被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
感觉……和当年看的小说不太一样啊。第一层内容少，可以理解。吃设定的地方也不少，就看川原老贼以后怎么圆回去了。
质量还是可以的，打戏看得很过瘾。对原来剧情的补充也很到位。下一部剧场版又要等好久了。。
呜呜 桐亚党开心！！ 永远最爱SAO系列´༎ຶД༎ຶ` 亚总又美又飒 桐子强强强
画质肉眼可见的烧钱
我的桐亚！我的亚丝娜！亚丝娜永远滴神！原创的闺蜜也很好，剧情设计也比较合理，喜欢喜欢！劝作者不要无视亚丝娜的人气，多出出进击篇吧
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疯了。艾恩葛朗特篇yyds。超高作画，kirito好帅😫😫kiriasuna是最般配的！！我心中的满分作品！期待下一部😫😫
有些细节吧。以及加角色还要圆回来啥的。主要前段时间才重新看了一遍刀剑。感觉有点点无聊了。
我就说这玩意不就是TV版吗，就是多加了个人，奶奶的，以为是新剧场版
刀剑也是很久没接触过的系列作了。作为剧场版质量只能算平平，乍一看觉得亚总好美好强，但细想之后总觉得支撑不太够。不过冲这个人设我要加一星:-)作画还是以特效见长，动作也还行，偶有崩坏，可以接受。
6.5 遗憾的亚总成长线。当他们讲述女角色成长的时候似乎总是不能将男角色的作用削弱。在桐人登场后的衬托之下，剧场版为了铺垫亚丝娜成长而原创的女角色显得滑稽而多余。亚丝娜在十多年对刀剑神域ip的开发下光芒逐渐暗淡工具化，就像其他长久ip中众多女角色一样，希望之后的系列剧场版可以让这个角色重拾魅力。总之是还是不错的情怀作。
Asuna与深澄。经典第一层BOSS攻略。
爱刀剑的第十年 什么时候能玩儿上完全Dive的SAO呢？毕竟也十年了户松遥的声线也不太一样了，但松冈好牛！完全还是原来的味道！！！打一层boss的分镜还是依旧非常带感优秀！！！原来那个是新角色啊..我还在想我记得以前没看到过啊～开头的asina配上十年后偏幼的声线特别像被爸妈培养出来的漂亮人偶娃娃，原来一开始是初中生啊..这个设定我都不记得了。但进哥哥房间借游戏然后就被困在里面这个还是蛮牵强的..当作看平行时空吧～听说还要出第二部剧场版！！喔耶
6.5 遗憾的亚总成长线。当他们讲述女角色成长的时候似乎总是不能将男角色的作用削弱。在桐人登场后的衬托之下，剧场版为了铺垫亚丝娜成长而原创的女角色显得滑稽而多余。亚丝娜在十多年对刀剑神域ip的开发下光芒逐渐暗淡工具化，就像其他长久ip中众多女角色一样，希望之后的系列剧场版可以让这个角色重拾魅力。总之是还是不错的情怀作。
想不好用什么来形容，只是突然想起乌克兰代孕合法化，泰国“妻子”文化等一系列不好的，很唏嘘，更何况印度这个国家，哎
也无风雨也无晴 推荐台版配音 仿佛听到小时候的辰光
10.30首映场 总的来说就是亚丝娜抛弃百合跟挂王组队学习开挂技巧的故事，剧情还是老套路，原创女2情节和人物设计过于生硬，跟第一季主线略有出入。但是打斗场面作画没崩，经典片段完美重现，有老婆入浴片段还要啥自行车，情怀到了过瘾就完事儿了。9.5/10 PS：松冈在首映会还是一如既往的放送事故真是笑死我了 2022第二部剧场版打第五层，阴沉薄暮的诙谐曲（修正）
其实也就3.5的水准。但实在比爱丽丝篇好太多，炒sao的冷饭对于老粉也算是个慰藉了。重要的打斗画面都还可以，前半部橘里橘气的我也可以。
桐姥爷心乱了剑收不回去那段可太搞笑了♡(*´∀｀*)
是一个很好的题材，但是拍出来的效果显得有些平淡。虽然是传记电影，但对于一些关键事件没有完整的叙述，只记得前因后果，整体下来就有点像流水账了，过多的故事性埋没了精神
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