故事发生在第二次世界大战刚刚结束之际，川原喜美子（户田惠梨香 饰）出生在一个贫穷的家庭之中，和两个妹妹直子（樱庭奈奈美 饰）、百合子（福田麻由子 饰）过着相依为命的日子，身为大姐的她，自然而然成为了家里的顶梁柱。15岁那一年，喜美子前往大阪打工挣钱养家，一晃眼数年过去，如今，喜美子回到了信乐，并且被当地的特产信乐烧深深的吸引。要知道，在那个时候，陶艺界是男人的天下，初生牛犊不怕虎的喜美子义无反顾的一头扎进了这个对她来说几乎是完全陌生的世界之中。 一直默默支持着喜美子的，是名叫十代田八郎（松下洸平 饰）的青年陶艺家，两人因为陶艺结缘，渐渐走到了一起，并且最终结婚生子。
今日はふたたび 來ぬものを。」
又是那种把后台故事搬上前台的歌舞片，有剧情起伏有人物成长弧光，爱情友情一应俱全，就是没说清楚作者的创作困境和突破到底是为了啥，可说是有形无神。全片的歌除了关键性的那一首之外基本都没法听。
老夫人走了我坐在影院眼泪哗哗哗的，她终于还是和她的时代一起远去了。每一部唐顿都没有错过，熟悉的人们，我的英国亲戚们，好不想结束，再来一百年吧。
演员和服化道依然是最值得看的部分，除此之外杂乱的镜头，无意义的运镜，还有乱七八糟的剪切真的都欣赏不来。前一小时真是灾难般的体验，本就不扎实的剧情还被剪得七零八落。结尾老夫人逝去还是有点泪目，即使新生命到来也阻挡不了衰落的大势，这次可能真的要说再见了。//在影院听完片尾曲才离开，算是好好告别吧
挺有意思的音乐片，剪辑蛮厉害的，原型太可惜，这么早就过世了，稍微晚点，活到中年可能会留下更多佳作。
Jon的第一场试片会结束后，好评如潮但无人投资，他问经纪人“那我现在该怎么办？”，经纪人说“写下一部，写完了就再写一部，一直投稿直到有回应为止，这是大多数剧作家的宿命。”有才华的人终将被看到，需要的是时间和耐心。只不过除了这段，全片剧情和音乐都不怎么打动人，不及影片最后Jonathan Larson本人的影像有感染力。
每一个演员都唱功了得。独白部分都很赞。最喜欢的三首歌是Boho、Sunday和come to your senses。估计没人能对它们说不吧。
音乐剧电影最关键的是歌要好听，然而这部没有。加菲怎么有一点点像脸叔了!
故事有够碎碎念的，加菲演得也好卖力，最后资料视频加1星
LMM第一部导演长片成功了！很励志！很感人！加菲真的很强！
有的时候你离梦想真的只差一点点。改编得非常动人，形式不算新颖，但基本上把百老汇能带给人的观感在银幕上呈现出来，好几处的音乐真的能把人的情绪推到极致。加菲真的是多才多艺！
用音乐剧讲述音乐剧people创作音乐剧的故事，音乐剧people真是太……算了不说了，多说多错得罪人。
而加菲所有关于内心戏的舞台独白段落，像是在突破第四面墙与观众对话，却让整个片更像舞台剧，也让它比看上去更适合剧院而不是做成电影。
“时间从来不能阻挡梦想的脚步，正是因为无法轻易触及，才能令人为之疯狂”。tick, tick…Boom!
传记加歌舞电影更是容易产生浓厚的割裂感，大概更适合舞台，适合突破第四面墙来面对面的共鸣
我不理解为什么一个美国人有这么严重的30岁年龄焦虑。明明有朋友关心，有业内大佬赏识，打零工就能住得起这么大的公寓（也并没觉得这公寓有什么不好）。加菲是一类我get不到魅力的演员，演天才艺术家的角色更没有说服力，全程无数次想狂扇他。结尾处原型本人的录影带都要更动人许多
最后有点感人，加菲老了但露出脆弱一面的时候还是像小朋友
工作日的下午一个人包场看的，全场在想以后可能都是得看满屏皱纹了。I cant hear myself dying..
"It's 30/90, why can't you stay at 29, hell."
自我感动罢了。精准的剪辑和抓人的旋律很容易就渲染出情绪，也很容易暴露出剧作的空洞。优秀传记片不同于粉丝电影之处就在于人物的立体和表达的独立。而本片在这两者上的绝对短板让其注定只能是粉丝电影。本片其实在中途抛出了几个非常有价值的议题以及随之带出的矛盾：艺术家将正在进行中的亲密关系作为创作素材是否有悖于伦理，以及艺术家人格固有傲慢的消极一面。但是这两组矛盾全都在最后伴随着主角早已被观众所知的成功莫名其妙地消失了。所有的精湛技术只是为了讲一个1.0的鸡汤奋斗故事，再动人的旋律也会变得无聊和虚假。就传记片而言，本片导演离拍出《登月第一人》的查泽雷差着十万八千里。
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