被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
光鲜亮丽的流水账，Irons和Pacino还是很厉害的～
以为是豪门抓马大戏，但影片实际上平淡多了，平铺直叙毫无悬念，想看阿莫多瓦拍这种故事。前半段的司机比较可爱，地主家的傻儿子，带着呆瓜眼镜和一脸满足的傻笑，被lady gaga轻松玩弄；但他远不如莱托演的paolo可爱，说话措辞及其夸张，哼哼唧唧像个小耗子，把家底败尽后老父亲也只能无奈拥抱，“you are an idiot，but you are my idiot”
让人泪流满面的电影，听说是导演的真实故事，没有硬改成HE。这个分数实在低了，大概男人的出现引起各位不满了，可是即使是2022年又有多少人能走到最后。加一颗星，因为这才是一部真正的同性恋电影，没有任何的擦边球，故事流畅，能把她完整拍出来，又被我们看到，已经很不容易了。
粉丝滤镜也无法忽视的普通工整which means 无趣又平淡，古驰起伏和背后古驰家族人的爱恨争斗，一切都讲得太潦草了，爱得快恨得快，垮得快兴得快。莱托少爷的表演好惊喜一开始都没认出来。
像纪录片 嘎嘎不适合演哭戏，其他表演很不错，最后的you.can call md signora gucci 很slay 莱托少爷演的很出彩 家族斗争啊
LES版《可在你心底的名字》不懂为什么还是要和男的结婚，不懂为什么就不能在一起，不懂为啥就要是永远的朋友
如果不是老雷子和帕西诺，我是绝对不会看Gaga的片子的，每一帧都让我生理不适。
震惊于这么好的故事被拍成了这样！演员演得都好用力啊，嘎嘎和莱托能不能别演戏了
没看完就睡晕过去了，谢谢这片子让我一夜好眠？gaga看起来好粗野
其实并没有达到导演想要拍的，里面一直提两个人的视角，但由始至终都只是李咏蓝的视角去回看这段关系，而且中间都拍得挺凌乱的，最后硬是往同性恋主题上凑，压根没必要，既然想说的就是喜欢和敢爱，回忆和遗憾，它跟性别无关，不用拿着一套刻板印象去做这件事，反而显得手法特别低级。不过，不得不说结婚那场戏真的很煽情，二汶唱的主题曲和那只戒指用得很好，挽回了不少分数。新导演支持一下。
PPT式大电影 感觉完全没有plot纯靠堆砌 人物转变生硬 可能唯一的优点是让我再次get到了司机
像是快进看了一部爽文美剧 落差大约是意式特浓到冰美式吧 Irons & Driver's Suit Look
带着对豪门恩怨的偏见 带着对老雷的要求 看到几乎睡着 最后的“baby can i hold you”才把我叫醒。。。对了 我差点没认出莱托 又一次
整部电影看下来，就记一身华服的LADY GAGA 脖子显得好短～
看到预告片时有一些期待，看完电影后个人觉得评分还是比较客观的，太多太零散的情节和滤镜都有种过犹不及的感觉。不太能理解两人定下了30岁之约，又各过各的，一起努力不好么？
喜欢操场对吻，喜欢浴室的那场戏，失真又真实。父女对谈也很有意思，爸爸说女生之间其实没什么的，但她没有回答，只有她们两个人才体会这段感情的热烈和珍贵。很典型的les片了，又be又伤，陈腔滥调。（啊 可爱情不都这样，反复讲，又反复使你流泪。
lady Gaga身材打五分，剧情打三分，
最后没有逃走，我给了这第四颗星～很美，很温柔
雷老爷子片子中最无趣的一部。哪怕是作为奶粉钱，这个除了时装、配饰、艺术品外没什么亮点的片子被流水账式的剧本拖入了泥潭之中。
超出预期。雨中操场拥吻甚至看到心口有个勇字，青春片的一点做作和粗糙都可以原谅。幽默感也意外还不错。最终落点似乎试图反驳前面两个父亲的看轻，但这个BE结局又使反驳隐晦了些。复读一万遍：HE并不比BE低级🤗
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