影片透过以健美为目标的一家三兄弟,深入浅出地揭露了同化类固醇类药物(俗称“兴奋剂”)在美国运动界的泛滥及其所带来的负面影响畸形肿大的“肌瘤”让这些肌肉男们苦恼不堪,女孩们对他们总是敬而远之,他们恨自己、恨自己的偶像:阿诺·施瓦辛格、史泰龙……更糟糕的是,为了维系自己的运动生涯,他们一天也离不开这些药物。
1.引导蝙蝠侠去孤儿院,与此同时给布鲁斯·韦恩寄了炸弹。
一种全新流派的无聊,说满了却仿佛什么都没说的文戏,少了很多无效动作戏和追车戏但依然孜孜拍了仨小时,令人很难不问:各位当代导演都以为自己是谁啊?
这才是电影,电影艺术。
因此电影开头谜语人从用地毯铲杀市长开始就在为验证蝙蝠侠的身份布局了。
蝙蝠侠是一个中世纪与近代相碰撞的错位主题,维持贵族阶级剥削秩序的文明骑士不断挫败下层人士的反抗,下层人士则被定格为近代社会以来带来破坏的癫狂,他们是不可理喻的疯狂、反社会人格、恐怖分子,心理或者肢体的病态,对现有敲骨吸髓的社会秩序具有破坏性的,是社会达尔文主义社会竞争的失败者,是马尔萨斯主义中多余的人,而双方的较量则是中世纪式的,在英国小镇哥谭上,全身铠甲的贵族与装疯卖傻的镇民在泥地里打滚的荒唐喜剧,不过这次的话语权是在贵族手中。
4.5 在极度复古迷影的风格化中把这个IP推向/还原到了前所未至的地步,几乎是跟黑暗骑士三部曲完全相反的方向,如此着重叙事氛围和视听语言(旁白序幕、警楼跳跃、企鹅追车、以及蝙蝠侠/谜语人多次共享主观镜头)的超英电影在我这里能掩盖剧作上的短板,从电影艺术的角度对隔壁的复制粘贴是碾压的洗眼睛级别,更属于大银幕的商业类型电影。
于是他做了两件事来验证这一猜想:
疫情中的人情与精神崩溃 心理意识流抑郁症 女性自救
视听层面太迷人了,应该是电影语言最好的一版蝙蝠侠。红与黑的主色调,指向了蝙蝠侠内心的复仇欲与黑暗面。影片贡献了近年来最炸裂的一场追车戏,不过,这场戏只渲染了压迫感(倒立行走的蝙蝠侠),而故意忽视了其中的暴力及其危害。所以它暗含了影片的主题:用恐惧审判罪恶,一定有相应的代价。故事层面,马特·里夫斯借用新黑色电影的形式,打造出了一个上流勾结、罪恶丛生的哥谭。蝙蝠侠化身侦探,越深入真相,其正义审判者的合法性便越受质疑。从本质上看,谜语人跟他是一体两面的角色,同样以恐惧压制罪恶。影片结尾,大水淹没哥谭。蝙蝠侠擎起火炬,如同摩西分开红海,但却无可去的应许之地。这里是哥谭。
这才是疫情中应该出现的电影,而不是群星荟萃的拼盘演出!
这才是电影,电影艺术。
3.18 鐘孟宏的電影總有那麼一處讓我共情到無言的瞬間。藍色口罩與樓外巨大的藍施工布構成「後疫情時代」的無聲佈景。如此生活三十年,直到大廈崩塌。
很好看啊,尤其戴上耳机看,很沉浸,不知道为什么那么多人刷低分
张力还是有,关系也刻画得妙。疫情期间的戏,很多人物的口罩怎么不戴好?
三个小时的电影诗,太侦探漫画了,太文艺了。大概是最有神性的一个蝙蝠吧,神说要有光,他点起火炬指引受难者,不是靠超能力,而是以他凡人的血肉之躯。
阿金图的《阴风阵阵》→钟孟宏的《阳光普照》
当一切如瀑布倾泻而下,是一代代坚韧的女性让生命得以继续流淌。
反而比《陽光普照》更得我心....《陽光》的說教和講大道理的意味都太濃了,《瀑布》反而有點恰到好處地不精細。媽媽瘋掉的部分帶點微妙的冷靜恐怖相信喜歡黑澤清的人沒法不愛吧hhh大多數人愛的「不要再問我你還好嗎」反而讓我一瞬出戲,又回到台灣片的流俗了
平开低走了。疫情线的设置几乎没有起到应有的作用,故事推进也具有很强的主观刻意性,最致命的问题是导演并没有真正呈现出女主的痛苦,或是试图解读角色痛苦的缘由,仅有空泛无力的结果呈现与事后和解。
住在价值4200万台币的家里哭穷,在精神病院谈法国名画……
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