《让娜·迪尔曼》是一部怎样的电影呢?它是阿克曼1975年的一部长达三个半小时的电影,它又是一部著名的“女权主义”电影,它还是一部在形式与内容上都极富革命精神的电影。总之,阿克曼这位拍片数极少的比利时女导演凭借她二十出头拍出的这部电影,就足以让无数的影评人、电影史学家为她 树碑立传了。它的独特、先锋已远远超出了我们的想象,我相信,以前没有,以后也不会再有如此奇妙的观影体验了!
影片内容用一句话就可以概括:一个中年寡妇三天的日常生活(影片其实是从第一天下午到第三天的下午,仔细算下来也就两天多一点),影片的拍摄手法也十分“简单”——固定长镜头(影片中的机位选择非常严格,比如说厨房是正面、侧面两个机位,算下来全片也就只有十几个机位),影片场景同样十分“单调”——超过90%是在让娜?迪尔曼所住的公寓里拍摄的。
“受伤的人并非只有你一个……
向不再少年的“少年们”献出的终曲,是经典再延续,是概念新突破,更是银幕内外世界的破壁融合。
挥别后现代的青春世界,走进郁郁葱葱的后全球化世界,一起出站,一起携手。人类无需补完,要先爱自己。
【给一星是严重不推荐评级】没有剧情,只有桥段,全片都在讨论谁对谁错。大段缺乏情节与圆形人物的出现在哪都可以的日式压抑的心理描写。剧中灾后的日本村落,并不像世界最后的为数不多的净土,而像经济、人口、基建开始衰落的废弃村落(日本和东亚这种地方不少),有一种颓唐的废都的感觉。让人联想哪天世界末日夕阳西下,很可能不是因为灾难而是经济不好+个体饱受压抑。影片前半部可以用台词概括:“每一天都有酸甜苦辣,每一天感觉都像今天一样循环往复(没有任何事情发生),没什么不对。人生就是如此。”庸俗无聊,平静闲适,隐隐约约的压抑,这很日本(叫做物哀啥的)。它和我的生活形态距离越来越远,以至于我越来越缺乏兴趣。东亚特色的压抑感受。影片后段就是官方同人作品和制作技术的堆砌,机战画面、配乐、音效、对白、世界观没有任何新东西
EVA开播的时候我只有三岁,引进国内的时候我上小学,当成普通机器人动画看了。
我看不懂,我也没受震撼。但是儿子长大了,老子原来这么幼稚,这说得过去么?
去走进终须要走进的现实
这是一部让庵野导演回归起点的作品。
さようなら、すべてのevangelion
可惜的就是3D太多了
挥别后现代的青春世界,走进郁郁葱葱的后全球化世界,一起出站,一起携手。人类无需补完,要先爱自己。
Can you give me one last kiss?
伴随成长的同龄人如今早已不再中二,而是被现实裹挟的油腻麻木,一路走来早已懂王,但内心还是存有最初的纯真,所以结局充满了迎合粉丝的和解,算是不意外的终结了,就是人物关系太强行了。最可惜的是各种设计再也没有了当初的神秘感,过分的设计对接单纯的终极目的充满了迎合时代时尚的多余剧本设计,最后节奏直接可谓拉稀,创意枯竭再也没有曾经剧场版的神级惊喜了,失望至极。
“受伤的人并非只有你一个……
我看不懂,但我大受震撼。
7.0 存在的思考有了活在当下的结局确实是一种和解与共融释放,虽说期待一种更为之绚丽的决绝,但真的不能破灭理想主义的望德!
哭只是释放自我,救不了任何人……
明日香,绫波,美里,司令,大家都与过去的自己和解了。真嗣长大了。我也是。"永别了,所有的Evangelion。"
关于成长。 跟每一个朋友告别,希望他们幸福,碇真嗣终于长大了。荧幕外的自己也长大了,从第一部时不喜欢眼镜女,到最后也接受了眼镜女的存在。 最终生活在了没有EVA的普通世界(类似我们的宇宙),也不知道是好还是不好…… #三维量很大,感觉以后可以出三维动画版。
遇事不决意识流吗……回归圆满固然好,但远没有旧版来得震撼。庵野秀明的脑洞和想象力确实空前绝后,没有任何铺垫也能把高潮顶的让人张目结舌,但回归故事本身还是欠缺了完整作品本该有的层叠推进和流畅感。很遗憾。或许就和故事本身要表达的一样,不完美的ending才是ending吧。以及最后一直说要弑神,但更多其实是神(渚薰)和近神(唯)对人的爱拯救了人类。人在最后结局能做的,只是不停的告别,和每一个人,包括自己和解。爱是意识宇宙中的光,只有充分了解爱,才能在反宇宙(意识宇宙)中挽救物质世界,从而续写人类文明史。且按照熏的自述,真空衰退他才会消失,那物质世界继续,亚当也依然存在,物质世界的完结在时间流逝中走向必然,只是不再在庵野秀明的笔下了。
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