被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
成长大概是就坦然接受遗憾。如果那些不能展开的情节展开会更好看。
如果不考虑烦人的宣发，这片就是个高仿的及格线的蓝色大门，优点很多但我还是嫌恶心。我是想只怪宣发的，但宣发又不是某个人，它代表了整个团队，好好的片，往正常的方向宣传哪里不对？用得着这么挂羊头卖狗肉么？
两边都想讨好的样子真实的恶心
前半段校园生活蛮真实的，那些同学间的起哄，非常班主任的班主任，暗恋暧昧的小心思。中间电音part的节奏有点垮。要学会接受喜欢的人不喜欢自己，接受父母的分开，接受失去和遗憾，然后成长。
如果我们喜欢的人也能喜欢我们该多好，但是大多数人的青春都会留下遗憾。
看完回来刷豆瓣才明白到底是个什么故事，为自己的智商感到担忧。
没想到。吴磊弟弟，还有这样的一面。可1可0，真的可以。
大多数人的青春都是爱而不得，而这部分人成年了根本爱不动
算是一部很清新脱俗的青春向商业片，你一开始以为会有的烂俗在后续慢慢剥开的剧情里被否认无疑是带来一丝惊喜和微凉的。陈导是真的很喜欢暗示同性情节啊，也不由得让我思考，在我朝什么时候能有一部堂堂正正的lgbtq的电影呢？哪怕像蓝色大门那样的也可以呀
有意思的反而是导演对新媒体介入生活的探索和讨论
脱下长日的假面，奔向梦幻的疆界。有多少人知道五月天的《拥抱》在正式出道前就发表在华语乐坛第一张同志专辑中了呢？陈正道显然是知道的。《拥抱》+大远景中的前任，“现在你知道我的一个秘密了”。看完好像明白了阿信为什么时隔多年再来帮他唱主题曲。盛夏光年未来，但陈正道显然摸透了审查。
后面开始讲喜欢的人不喜欢自己这种故事，同病相怜又有些许差别的两个人，倒数三二一，成年才能踏入的club。想要一个吻，情不自禁，却没有如愿。
架势是严肃讨论青春和爱情，能力只做到了肤浅和逗比。粉丝打分一般都不看电影质量，而是单纯看偶像的功课多少分，这肯定不准。因为在一部烂片里，一个好演员是不能改变烂的本质的。
让我很感动的是如今的中国市场能有这样同性情节的故事。尽管陈正道这么藏着掖着，线下QA还说ming是代表一个符号，其实他自己在做片子时都不知道爽了多久了。片子很多的细节，最感动的就是吴磊和张子枫穿过彩虹丝绸通往电音节现场，这真的太“酷”了。让人无奈的是，我们不能拿到明面上来讲一个探索青春期性取向模糊故事，但这也是属于中国Z世代的故事。
说来好笑，曾经也有人对我说过一样的话：我要是能喜欢你就好了，你要的那种喜欢。
整体来说，还是挺潮的，最禁忌的体裁都碰了，一看就是奔着年轻人（可能还是未满18的那种）去的。但本人可能年纪大了，还是觉得挺尬，全程。
武汉看片当天，恰巧重读茨维格的《一个陌生女人来信》：单恋是场盛大的独角戏，暗恋是尘埃中的欣喜。人们忘我、纯粹、带着自我毁灭的激情，践行着早已与ta无关的爱情信仰…坦然面对，放下是抵达彼岸的解脱。你喜欢的人，ta也正好喜欢你，才是盛夏最美的未来。
已经是近几年比较好的青春片了！女主的线很完整，比那些做为男主臆想女主角的好太多！她的爱不必要有回应，不必要道德正确，他的也是。她他还是孩子啊！十六七岁！就应该恣意的犯错和傻逼，疯狂地恋爱和反抗世界。唯一该难过和气愤的是，我们爱的人不能被平等地显示在银幕上。
陈正道很会把握气氛，但经常用力过猛；剧作时好时坏。《盛夏未来》依然是这个毛病，剧作很差，人物形象设定很好但立不住；音乐滥用，一言不合就放歌。但是，就商业属性而言，这是一部非常标准的爽片。从观众角度看，真有爽到我，虽然音乐滥用，但是院线片我不介意，，，在影厅里听音乐很享受。演员选的很好，人设立不住，但表演立住了。
在青春片中算佳品了，那些为高考付出的心血，那些为懵懂的感情不顾一切，那些为缥缈的感情流的泪，那些被拉黑后依然痛与爱的心，陈正道能在大陆环境下拍出这样的成品，还是很牛的。
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