很特殊的观影体验,因为女主物理失声,所以几乎整部电影都是女主的心语,这也导致了错位感,因为刚开始女主并没有那么成熟。
女性不断生成、水一样流动的生命体验。代际相传又困守自然,一条河,奔腾向前却滞留原地。
如今拍电影门槛太低了,这玩意无病呻吟的感觉,浪费时间
在同类型片中流于形式的中庸之作,束手束脚。女主演技仍需努力,没有什么突破可言。有情节也不够合理,总体一般。
in the quest I be anyone
痛苦与丑陋横行于世界,被邪恶浇筑的灵魂一再领略人性后不惜将世间最阴暗的一面传承也要保护挚爱。视听的盛宴,希望能像这样将电影的真谛贯彻的创作者越多越好,太多画面美到让人失语。
6.9 很浅显直白,一旦设定了一个女性可以成为任何其他人那么接下来的安排就是变身的角色如何设定的问题,所以对变身的过程存在轻视,比如这个变身本是把身体掏出来才可以进行的为何毫无痛苦?进食的存在意义又是什么?并且进食在影片中占比还挺多,在符号和内容上,导演的平衡能力挺符合其身份的
拍的真温柔啊,旁白像诗一样,看完竟然有点羡慕她能体验那么多。只是玛利亚太可怜了,如果她也能重来该多好。
痛苦中的温度
41 三星半 如果你只是单纯的想看一个恐怖片 别看它! 女巫用不用的身份去体验生命与自我 成为任何人 再成为自己的宿命与成长史…
三点五,这么好的题材,怎么会呈现得如此平庸……一直说可以当万物,没想到生命体验还真就窝在这个人类村庄里了,老女巫的塑造也没起到导演想要的作用,而视听语言整个一MV水平,开头十分钟就很多冗余,配乐更是令人不解,你哪怕随便整点巴尔干民歌呢
披着恐怖片外皮的文艺片,原片沉闷得让人看不下去,转而看的别人的解析,导演是从女巫的角度来探讨生命和社会的议题,恕我欣赏不来这么深奥的表现方式
该影片讲述了一个患有“阿茨海默症”的律师逐渐失去记忆,与自己的父亲共同生活,随着病情一天天的恶化,在父亲的照顾下才能勉强生存。徐玄振将秀珍一角演绎的淋漓尽致,完美的诠释了母亲对女儿深沉的爱,展现了精湛的感情演技。影片前半部分秀珍与女儿的相处画面非常的温馨,后半段秀珍得知自己的病情后担心会忘记女儿,崩溃不已,秀珍深感绝望却又无能为力,与前面的温馨画面形成了鲜明的对比,其次在影片最后定格在女儿轻抚秀珍的头,这一画面真的很治愈。
还可以 脑回路挺清奇的 其实是个女性成长片
以往的恐怖片是从普通人的视角出发看恐怖元素,这部是从恐怖元素(女巫)的视角看普通人。生活在城邦之外的人非神即兽,也可以是妖。妖进入城邦,以无生命看待生命,以无言看待语言,有一种另类之感。母爱的力量最终斩断了恐怖的永恒轮回,生命的律动最终将猎巫和女巫反杀的复仇故事埋进历史。这也算是一部别有深意的母亲节电影。
……女巫只是噱头 抱着看恐怖片的期待去看就很失望 奇幻治愈
文艺向恐怖片,有关人性的探讨那段挺有意思的,不过感觉要是改为纯粹的文艺片或者恐怖片会更好一些
韩国电影题材都是很突出
电影才是生命成本最低的产物
影片的题目仙后座是一个能够找到北极星的星座,也暗喻着在生活当中寻找继续生活的力量,韩式剧的温情把父亲的坚韧不拔,描写得细腻而生动。父亲的扮演者是韩国著名演员安圣基,享有“韩国人最喜爱的国民影帝”美誉,也曾获得韩国电影大钟奖最佳男主角的提名。
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