另：某只Jerry的配音一听就是IT狂人里的moss也太有辨识度太可爱了叭！
2021年看的第一部电影，【强烈推荐！！】太！好！看！了！我们有多少时间为了追逐成功的执念，而放弃了生活的本真？天气好的时候，听见风声穿过草丛，闭上眼睛感受阳光透过枝叶，闻到空气里混杂着泥土味复杂的城市的气息，尝到了直击灵魂的美味食物，所有这一切似乎微不足道的事情，组成了生命里不可或缺的瞬间。只要愿意去感受，活着，不在这一处，也会在下一处找到不枉此生的意义，它不需要是多响亮和惊天动地，也可以微弱如一片树叶旋转着落在手心。谢谢皮克斯创造出这些奇妙的世界，带给我们超出我们此生之外的心灵火花！
活着本身拥有了人生的意义了，享受现下的每一刻，抓住的一片落叶，蔚蓝的天空，自己的朋友家人，有时候越纯粹越快乐。
我們所經歷的每個平常的日常，就是連續發生的奇跡
但鸡汤又怎么了？
好治愈呀，最戳的是那些脑子里只有目标的人其实是 lost souls。所谓的 spark 并不是人生目标，只不过是让你愿意尝试生活的 last mile 罢了，人生哪来的那么多精确又决绝的追求。前半段 22 的心路历程和我始终想不到以何种形式呈现的胚胎选择权桥段有点像哦
开车20km就为了看英文版听Tina Fey的声音
我宁愿把Soul看成好莱坞完成类型电影产业化之后对电影艺术初心的反思。我们急着赶路，到了目的地，却忘了为什么出发。所谓的找到火花，只是要让灵魂感受到任意一丝生活的乐趣而已。包括乔伊在内的许多人都以为是人生的目标或理想，乔伊实现梦想后，发现自己并没有想象中那般兴奋，于是他重新审视了过往的人生和生活，他开始意识到，曾以为求一片活水而不得的自己，实际上早已身处于整片海洋之中。在所有已知的规则和世界之外，依然存在着数不清的可能性要去学习。Soul在形式层面也是一座高峰，纽约市的现实世界是超写实系，而意识世界是二、三维变化的量子态，两种艺术风格的对比很好的构建出来物质和意识的世界。
“那不是目标，那只是正常的生活。”
关于生活的authenticity和subjectivity，这的确是无法用语言描述的宏大主题。全片的重点是萨克斯手在熄灯前的一番话，以及随后那些关于物质、关于灵魂的图景。
苦苦追寻生命的意义，不如真心走过每个瞬间。P.S.重点是，22最后飞向地球的时候，看卫星图它是投胎到了西藏成为了转世灵童。
反倒觉得采用了极为简单却奏效的写作方式，角色的声音不来自身体的器官，它来自灵魂的某处，再借助颠倒、置换的外观形象，使得视角生成了强烈的错位感，文本的普适性将Gardner与观众绑定在一起，这种宝贵的错位感足以为他们带来无数的静默时刻：点亮火花的不是秘密，而是在凝视落叶的时候——因此主题并非填鸭式的价值观输出，反而像是一种自省。
你的人生每一天都是新开始，不要自己感动自己。
开车20km就为了看英文版听Tina Fey的声音
PS：感觉和这部配套观看的电影，应该是《AugustRush》八月迷情
生活需要这样的瞬间，那些让人真正触摸到这个世界的小事，活着不需要伟大，普通也不是平庸，这一生的意义是不断地体验，而不是获得某种普罗大众意义上的成功。仔细想想很触动我的一部分还有每个未降生的灵魂被赋予的意义，多数人的现状总是迷惘，但要相信自己内心还存在着尚未被发掘的火花，总有一天你会知道为什么自己来到这个世界上，because u know u've got the spark in u. 皮克斯一直在不断进化，虽然最爱的还是最初那些大道至简的触动人心，但此片依旧是顶级的作品，尽管有几处感受到了略微刻意的鸡汤味道，但不得不说在丧够了一整年之后，今年真的很需要这样的电影来告诉我们，活着本身就是一件很棒的事。
“灵魂是压不垮的，只有生活会压垮你”
温暖的细腻的政治正确，精心设计的自然流露。不是不好，是一种被计算过的好。当然，还是好的。似初夏的晚风拂面，寒冬的阳光呵护，内心的起起伏伏被善待。在平静中反思那些触动。我的灵魂最后找到的那一片火花「spark」是什么呢，有点好奇，我还不知道。
②⓪②⓪最后一天和妻子看了。
佛教智慧的底色；几乎挑战极限的叙事野心（纯概念的22其实是个太刻意而显得失重的角色）；永不厌倦的纽约赞歌；差异性和机遇的人间滋味……不得不说最大的遗憾是没有一曲原声Jazz能留驻（《爆裂鼓手》里的Fletcher‘s Song In Club！），这还不算开篇太过复杂的叙事套层、以及最后再一层层反转的负担，“Spark”的系统设定和最后“拨一个算珠捣乱”的智力能级完全不在一个层面上的尴尬……另一个不得不说的就是，只讲肤色了，口音上的刻板印象什么时候能走出加州中心主义呢？
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