竟然历史还原度这么高…感觉大家都是来看他裸体打斗的，我也是。Anya的口音真大可不必。björk这个出场也太短了吧，后面Walküre我都恍惚这是谁难道是aurora，她应该出现在这个电影里啊。well最该出现在这个电影里的还是Jóhann Jóhannsson吧。Kidman角色真是…但她演疯女人真好看！一刀到位就更棒了
第一部柯南伯格，跟《钛》是差不多的路子，通过身体的变异与对应的手术来表现外部世界对人类生存施加的压力与人类运用现代逻辑的反抗，身体是一个载体，是内外交流交锋的场域，而身体又就是人类本身，身体的变形变异正说明人类整体或个体被现代社会扭曲，异化，规训，而手术则表现了人类渴望超越摆脱，却因为高度内在其中而不能够的困境。《钛》更多是女性议题，《未来罪行》是更宏观的人类议题
看的第三部柯南伯格，他大概在说两个主题：一是马克·罗斯科画作的注脚——白噪和“器官”（《大都会》）；二是，所谓“normal sex”之外，用现象学那套试图绕过精神分析、权力分析来为“新”欲望营建合法性（《欲望号快车》）
This is fucking lit, like, literally.
浮萍随水，终得英雄一夜醉~ahhh
对于柯南伯格的影迷来说，这部简直是“80s柯能宝回顾展”，一切都是最熟悉的柯南伯格早期风格，早餐椅、肚皮拉链、异形床、手术遥控器，全部都是熟悉的有机体质地，但在摄影上又是完完全全的大升级，当年的粗糙感一去不复返了，取而代之的是保留一定的昏暗潮湿的古典质地，这样的视觉颠覆感很像看《燃烧》时的感受。
有点血腥但又身体美学，感觉有一些哲思？但是好涩啊真的好涩啊🤤（蕾老师和k都好主动。。。k逐渐逼近v那段被涩到说不出话，浅浅解读出一些d/s的意味。蕾的身体好美🥺很喜欢两个维修人员里面高个的姐姐）
电影的节奏很稳，实景、音乐，长镜头和妮可基德曼饰演的王后及其设定都是加分项。故事就是简单的报仇故事，不新鲜，但是这种文化历史的厚重感还是非常吸引人的。在此感谢一下游戏《刺客信条·英灵殿》，所谓北欧神神叨叨的风俗习惯，在玩完游戏以后基本已经了解了，更多的注意力可以放在电影本身而不是纠结他们的文化了。
又是一部R级，略感肠胃不适。剧情逻辑有几处不大理解，但是再现了维京人曾经的生活场景，真实历史(比如划着海盗船去Rus劫掠斯拉夫人当作奴隶卖到Oleg的基辅土耳其和冰岛)里穿插有这个族群的原始信仰与神话，值得一看。以欧亚大陆另一端的脑回路我一直在想这些一千年前还在茹毛饮血的“野蛮人”是怎们变成现在的样子的，而公元895年那时已经开始印木版书籍纺织丝绢品茗吟诗的我们又怎样在一千年后退回到文蛤时那种野蛮无序的杀戮的。嗯，血性与奴性。这些小国王以力量取胜受民众推选，重视荣誉大于自己的生命，民众是自由人，不同于清时奴隶主子的君民关系。权力对于遵奉血性的族群意味着荣誉和力量，而对于屈膝于奴性的族群意味着利益和欲望。奴隶不是天生的，日耳曼人罗马人都当过彼此的奴隶。弱的时候思考着变强大，而不是满足于依附强大。又跑题了
从我自己看过的三部柯南伯格来说，我觉得他说的都是工业环境对于人的欲望或者更准确的来说、对性欲的异变。我也是直到这一部才看出点他的意图。这一部里面我非常喜欢他刻画的虚无感。每个人物对于物质狂热爱恋，却对道德处于一个无所谓的状态；但物质又反过来紧固了他们的感受器官，需要更加强大的刺激和插入才能刺激到他们；结果在高潮过后，感受器官又再一次堕入到僵硬。以此陷入到循环，便是无尽的虚无。
这种导演拿到更高预算应该是一件好事，可是就像《灯塔》里解构普罗米修斯令我不齿，还原王子复仇的原型我亦看不见生存还是毁灭的答卷，又或者，艾格斯的答案过于反文明且黑暗，我不想看见？
6.5分。阿姆雷斯本来就是哈姆雷特的故事原型，指责故事老套没有必要。故事的问题在于女性角色的处理，从片中Olga对自己能力的评价和王后角色的结局可以看出，剧本是有想过表达女性在奴隶制部落国家所展现的独特力量的，预言也揭示了maiden king的存在；然而Olga最后之所以男主被抛弃和认可，仅仅是因为自己带有国王的血肉，她的价值还是生育机器，本应成为王后对立面的她陷入和王后如出一辙的悲剧，也没有其他的戏份去展现她通过自己的力量去抗衡这种父权制。爱情线是其中最奇怪的，瓦基里出现后的戏份都不对路，过于明亮鲜艳的滤镜，驰骋冰岛用的航拍镜头，这影响到了整部电影的拉斯疯格调（女性被压迫+肢解镜头+男主姓斯卡斯加德），甚至影响到了爱情线本身，男女主野战的镜头可是疏远而冰冷，符合男主被仇恨和预言驱动的人设
这类神神叨叨又具荒蛮气息的故事，我永远看不腻。
野蛮的欧洲人，北欧人，自己人杀自己人，弟弟杀大哥，儿子杀儿子，儿子杀老妈，侄子杀叔叔，叔叔杀侄子。是映射现在乌克兰跟俄罗斯自相残杀的俄乌战争？还是表达人类的邪恶凶残自取灭亡的兽性？最后的双胞胎出生是诅咒人类的永不休止的自相残杀吗？感觉这只是白人的凶残本性，似乎我们东方人更加温顺更加文明，更加适合群体社会及人类文明的发展，凶残本性的白人总有一天会自取灭亡。
对于柯南伯格的影迷来说，这部简直是“80s柯能宝回顾展”，一切都是最熟悉的柯南伯格早期风格，早餐椅、肚皮拉链、异形床、手术遥控器，全部都是熟悉的有机体质地，但在摄影上又是完完全全的大升级，当年的粗糙感一去不复返了，取而代之的是保留一定的昏暗潮湿的古典质地，这样的视觉颠覆感很像看《燃烧》时的感受。
这类神神叨叨又具荒蛮气息的故事，我永远看不腻。
神话类题材无感，除了画面较美和暴力展示以外看得怨
讲真 绝大部分电影都担不起严肃思辨的载体——也不需要——包括此片，几个象征寓意颠来倒去重复真是可怕的乏味。作观念展品论么，还不如上世纪的戈达尔先锋
万事万物皆可以成为艺术品。包括痛感、性与创伤。黑暗不是生活的重复，猎奇不是故事的本质。阶层也好，隐喻也罢，都在一次次切割中被人们的想象力所收纳。相较于《钛》，我们从柯南伯格的文本中看见了底蕴，而非一味猎奇，给出一个个虚无的概念。绝非只为营造噱头，而不顾来龙去脉。仍是去年看《钛》时的感想，创作出一部作品，给出一个很大的噱头、用十分超于常态的故事去包裹空洞的内核其实是非常容易的一件事，但是要用更深刻、更有底蕴的背景来支撑你的花哨与夸张，却是非常困难的一件事。柯南伯格可以兼顾，显然迪库诺则不能，她只是表达了表象，夸张的想法人人都有，深刻的文化底蕴却并非人人皆有。本片的底蕴并非直接呈现于文本之中，但不代表其内容空洞。空洞的只是想象力，而非创作者给予的信息。
演员里面估计也就一老一少，两个女演员（妮可·基德曼、安雅·泰勒-乔伊）还能让人印象深刻一点，毕竟所有的男演员，那个穿着，那个一脸脏，让人感觉，和野人的差距，也确实是不大的😏
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