被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
“你永远不会吓到我的 凯莱布 尽管你一直这么做”奶奶这句话最打动我了。在所有的情感中 我最需要的 大概是这样的感觉。
喜欢电影的色彩 作为粉丝还是觉得戳戳在这部电影里的表现时好时坏
新人导演讲述自己的故事还挺真诚的。怼脸拍把戳拍得美美的，感觉以后可以专门找这个导演拍MV...（剧情就算了，男人靠得住母猪也上树啊）
片子就是一整个大无聊
湿漉漉的性感
戳爷说他想演cmbyn幸好是甜茶演，看了戳爷演同性恋后，想了想他还是先多演些电影磨炼一下演技吧。要不是这是一部轻松喜剧他的演技一定漏洞百出。还是值得鼓励，个人是看好未来发展的。电影没有以往LGBT题材电影的苦大仇深和激烈算轻松＋愉快还带有青春片的阳光，但也失去了探讨艾滋与社会的关系的深度。
戳爷一分，电影色彩养眼，一分
本片卖点：1.Troye魅惑无辜清纯的蓝色双眸。2.Troye带着腿毛的小腿。3.Troye本色出演。4.Troye少年感爆满的气质。5.片尾Troye衣柜里一排DIY过的白匡威。
Troye Sivan主演的电影 希望别翻车 毕竟这种题材 不太好驾驭//////troye演的还是很好的 尤其是fuck fucking fuck那一段 谁他妈的想孤独啊……ps：为什么片尾有一些照片像合成的 还有好多16年就看过的照片
小清新gay 在hiv有暴露风险的3个月的窗口期，和同在诊所的印度裔男孩相遇，小清新迦勒Caleb最终的hiv检测结果已经不再是重点，无论怎样他都能够拥有一个美好的人生，用这个开放式的悬念提醒大家:在医学的帮助下，HiV不应该是一个人的死刑判决，依然可以过上积极美好的人生。/和黑发亚裔短发女开party自制锡纸过瘾，双人自行车……这种糖水片不是我的菜，小清新男有点甜茶风，这种风气不可学。/小清新男的床，早上醒来模模糊糊找手机，摸到的满手的零食。虽然这个更轻快但我更喜欢《伟大的自由》这种类型/cue 泰勒斯威夫特，笑了~霉霉很难的，要不是黑客暴露卡戴珊和她那那sb一家的毒蛇心机，霉霉到现在都爬不起来/只有养育过自己的家人才算是家人，老公刚死就忙着找新男友都忘了去接自己儿子放学的人不算母亲。
三个月living in the bubble， “疾病”乌托邦，虽然有点俗套。
戳都救不了的剧情。。。整一个充满了对gen z的偏见和误解。。。咱就是说，不是每个年代的人都是lost generation伤痛发疯的
三星半，明亮的色彩配上戳爷的颜观赏性还是不错的。剧情吗比较一般就是同性成长故事。比较好笑的是泰勒给前任写歌的事又被拉出来鞭尸哈哈哈哈哈。
一整部电影都在等戳爷的bgm出来，等到电影结束终于等来了。
及格同影吧，但青春题材的看过太多啦，确实把戳拍的很美好
"and fuck you for making me like Taylor Swift"
故事是很残酷的 恐惧 焦虑 不知所措 躁动不安 蓝色的马甲 涂鸦的帆布鞋 佛罗里达的夏天 还有最后David Bowie的《Five Years》
看完之后立马查了：1.此戳爷真的是彼戳爷吗？Yes！ 2. 戳爷真的是Gay吗？ Yes！ （妈耶，太梦幻了
戳爷的颜值撑起了整部电影的看点 剧情反套路 值得信任的感情真的很少
简单来说就是...MV质感的美剧...
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