乔治克鲁尼大概是我见过最没才华的导演了,事实证明用功和高产并不能让人灵光一现。或许是因为他没受难过,也没经历过大部分人的人生。令人昏昏欲睡的男孩故事,所有情节都跟他的耶鲁、和富家女孩的爱情、纽约时报一样随便;我不明白这部电影的受众到底是谁。如果他想要展现20年都是莫名其妙过去的,那倒是成功的(但这不是电影吗不是日记)。
我们该如何确定我们就是我们自己?通过其他人,还是通过什么特殊的标记?平行世界了却遗憾,这是我们最美好的幻想了。虽然开头人物动机非常不足,为什么会走入那片森林,为什么看到另一个自己就会坚定是平行世界?不同时空的同一个人很有意思,不同关系的剑拔弩张也很有意思。
酒吧其實就是男主心裏里溫馨的家,比姥爺家更像一個家。在這裏,可以獲得理解、信任、支持,是夢開始的地方,是他內心真正的教堂。當然,查理舅舅和其他酒友就是神父!影片很平淡但是也很溫馨,充滿了愛與希望。
一个缺失父爱的男孩在懵懂中长大了,其实并不惨,只是有些欠缺,面对女友或前女友,完全无措。最后舅舅成全了他,让他像个男人一样离开了外公家。 live with grandpa, like every body.
“就像植物的种子被任性的风随意吹送一样,我们也漫无目的地徘徊在偶然的大地之上。”
人们在草上散步,把身体的重量全部压在草上,但是草依然连绵不绝的生长。
本·阿弗莱克的银幕形象越来越成熟了,他本身的形象也确实符合所有人童年印象中那个帅气洒脱却又值得依靠的老爷们。影片本身也是回忆录的影像化,沿袭下了平淡与怀旧色彩。
试图弄清自己到底是谁,一边在往这个目标去靠近而一边本能又拼命把自己拉回。不知道要跑多久,才能真正让自己做回自己。nao和东出只能说演的太好,把这种“似有似无”的夫妻关系塑造得超完美。
在没有完整工业体系的情况下,小团队有如此高的完成度,已经很难得了,必须给雷神一个五星
和彗星来的那一夜十分相似,不同之处在于,这部电影的场景更加大,一整个森林作为交换点,三个演员,平行空间像涟漪一样不断扩散开,且相同空间存在两个自己时必定存在厮杀,尤其是什么都如愿顺遂的那个空间
原作好像拿过普利策,但是电影是真没拍出来文学感,一个小男孩的成长,配上七八十年代的音乐,除了他舅舅,没觉得酒吧里的其他人对他有什么影响,就上大学那段有共鸣,那是全家都最欢乐的时候,仅此而已
东出昌大人戏合一就像没有进化到位的猴子游离在这个人类社会边缘,去跑步吧。
5.有个舅舅,开了个狄更斯酒吧。
3.5 典型的日本丧片,函馆真是怎么拍都很美,结尾加半星!勇敢的放手也是一种收获吧.
其实有些地方没有怎么看懂,比如奈绪怀孕明明是第一胎,为什么已经有了那么多婴儿的衣服在洗晒,比如少年跳海自杀的那段几乎完全没有身亡的表现,只是通过后来同伴的转述来表达,但依然不影响片子拍得很好,一度以为三个少年是东出昌大和好友和老婆的童年,片程过半才发生交集,但是互相的镜像毫无疑问。东出昌大演得真是好,完全演出了一个抑郁症患者的表象与内心,相对而言,奈绪表现差强,尤其最后一段脸部表情表现不够。整体而言,算是一部在豆瓣被低估的影片吧?
「僕は自分の子供には僕みたいな人間になって欲しくない。勉強なんてできなくてもいいかな。学校に行って、友達がいて、恋をして、働いて、家族をもって、たっだの生活をしていくそういう普通のことが幸せだと思えるような人間になって欲しい。」
温馨小品系,原声带70s 80s味道好棒,周末下午看一部这种电影确实让人feel good
有恐怖游轮的影子,但感觉还可以再打磨打磨。给个四星鼓励一下
和雄的“跨越栅栏”结尾已经十分明亮了,踏出草坪的那一刻更疯却也更自由,冲破束缚并非软弱者能作出的决定。一直以来他都是个只关注自己的人,衷心希望他永远自由,因为他很有可能就是某一个的我的缩影。而真正被遗留在世俗里的纯子,该有多孤独?迁就、忍让、小心翼翼,想找话题却毫无回音,生活琐屑里藏着她被否定的价值,于是她带着破碎的人生驶向未知。当那张脸变得毫无波澜,眼神变得静止,然后并不期待作答地问出“我们为什么会变成这样”时,是啊,我也想问佐藤泰志,是不是世界总会走向熵增,人生总会通往更糟。
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