被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
眼光够传神
这不就和马思纯演葛薇龙一样惊悚吗，去IMDB看了下，6.8……果然豆瓣评分已经不能看了
后面那段蒙太奇用得太棒。立于悬崖边缘的Diana，在短短的几分钟回顾了她的童年，少年和成年，她一直在奔跑，却又一次次受困。
既然是在拍摄早已远去的幽灵，那么不如拍点实际点的东西，即——论不想“扮演”王妃的演员小K如何恢复成小K的自由身，在这点上拉雷恩是成功的，最后一段MV似的蒙太奇颇有玩味之处，它打破了空间秩序，在这里衣服只是衣服，想换就换。
戴安娜应该是「死于」不按时吃饭、不按顺序穿衣服以及经常迟到。
属于手上得做点其他活才能看得下去的片子，摘菜备菜的过程中看完的。一个叙事向的大型MV，得和主创一个频道才有可能共情上。斯图尔特是美，是没见过的美，但真的不是Diana ，还特别咬牙切齿，演得那么用力也没看出来无助和脆弱，一和老戏骨对戏就真是尴尬。不过哪怕就这样了，感觉片方也干得出来用「不一样的斯图尔特」来公关颁奖季的事
今年最爱的几部之一，摄影、画面、配乐、剧本乃至演员的演技都恰到好处
两年没有这么大哭过了。在电影院里蠢到小K演的黛安娜一起共情。导演太会用视听语言推动故事。第一场饭桌戏黛安娜扯下脖子上的珍珠项链散落在汤碟里，用旁边演奏的弦乐控制节奏，靠摄像机在charles王子和Elizabeth女王之间迂回就能衬托处三个人的微妙关系。后面对峙的谈判的台球桌｜烛光下与两位小王子士兵将领的母子谈话｜在媒体前强颜欢笑不流眼泪｜跑回自己是宅邸摇摇欲坠｜与女仆跑向海边向往自由｜开车带孩子去伦敦塔桥下吃炸鸡｜每一场戏都那么生动有活力，唯一帮她的女仆配角厨师。我怎么可以不跟饱受折磨的黛安娜一起共情。在宫廷高墙下，我看到她纯粹的灵魂。冲出婚姻的桎梏，他不是黛安娜王妃，她是Spencer。小K和diana融为一体了，甚至想在离开英国前再去一次damario 吃一下戴妃生前最爱的餐厅。
戴妃还真是Fine China，华美却易碎，渴望被呵护。
这么好看的片子才6.7，有点不敢相信自己的眼睛。
小K很美衣服也很美，只是不像戴妃，口音也很怪，剧情压抑又神神叨叨，片尾的曲子不错！
《王冠》大火下，再拍这个题材其实不讨巧。感觉K演得特别费劲，徘徊在出戏与入戏间，看得难受死了。她和王冠里的戴安娜都只是部分神似，但体态都很糟糕，太别扭，其实戴安娜不驼背啊。
不知道历史上真实故事是咋样，但看得出来皇室生活和丈夫的出轨让斯宾塞被压迫的踹不过气，在艰难的反抗……斯图尔特的演技在肉眼可见的成长
剧本稀烂，矫情死我算了
小K确实很努力了，拿出了她比较好的水平。不过，或许是对她的表情太熟悉了，时常让人觉得跳戏，察觉这是K在演戴安娜而不是真的戴安娜。
这电影真的不错。很多细节很严谨。故事情节也非常好。很欢乐、很燃。看过非常保镖后对这个电影没啥太大期待。但没想到很出彩。缺点在于缺少一些电影的质感。
收起那本安妮博林传记，穿上稻草人的外套，大声告诉世人我的名字斯宾塞。
Larraín的传记片位置尴尬。史实参考价值不如电视纪录片，论艺术造诣，远不及索库洛夫，即使是情感真实，也被操纵感过强的对白和场景设置削弱了。卡司团表现上乘，Stewart迎难直上遁入黑暗的精神可嘉，冲奥是小事，别烙下病根就好。
她一点也不快乐，无论是面对这个封闭空幽的庄园，还是面对毫无爱情可言的查尔斯王子，每天面对外界的表演让她心力憔悴。不是所有人都能从容接受一切，不是所有人都会配合他人的表演，远行吧，去寻找那些爱你的人。
就像那张便签上写的，爱你的人不止我一个。就像那首歌里唱的，我所需要的只是奇迹，只是你。
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