被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
可惜时间不能倒流 眼泪也不能回到它过去的故乡
剧情一个悲剧接一个悲剧，从父亲开始，到父亲看着女儿的画和自己的画痛哭结尾。父亲演得很好，很能带动观众的情绪。对剧情里的父亲完全不认同。
比想象中更好，古田新太演技太好了。吉田惠辅对生活感的把控越来越老练，完全不迷恋戏剧性冲突，情绪释放从容且克制。
最后像海豚的云的画出现的时候压抑的情绪都化成泪了
性格决定命运，好好活着不能想太多，本来打三星，结局加一星
总体挺不错的，小朋友喜欢，3D做的也不错，今年有说到保护环境。
本片剧情部分也算不得拉胯，对孩子们的价值导向绝对是正面积极的。
试着说下感受 整体压抑 店长自虐得不行疑似抑郁 小车司机加妈妈也是受害者反而伤害很深 妈妈最后那段话真是虐反 卡车司机只露个头全程无事 父亲到底软化不自然 导演想添内容多想说些什么但说得不够好
7 这个社会媒体毁掉一个人真简单啊，太容易拼接粘贴，如果有人采访你最好有人站在你旁边一直录像
一说对待伤痛的态度全看自我本无对错，再说家国仇恨历历在目恕难原谅
中间睡着了。但每一部熊出没的电影好像都可以适用于一套评价，技术又进步了，画面又精美了，剧情还是像缝合怪，角色的部分行为让人厌恶。
还好小孩最后一段也不想看了不需要继续陪他熬了，看得头痛，完全不懂儿童动画搞成这样的意义在哪。
父亲道出的一个永恒的困惑：“别人是怎么跟自己和解的呢？”
善良的人才会道歉内疚自责痛不欲生，而真正的肇事者会在逃避责任中跳脱出来生活照旧一切继续。
其实还蛮有趣的，有些情节不能自洽，也没关系，对于儿童向的故事要求不要太高
12岁以下专属
哭了个一塌糊涂。整场下来，和隔了几个座位的姑娘竞赛抽泣了好几轮。应该是好电影吧，演员真的出类拔萃。虽然不喜欢的点也很多，只是对于那些我感到臃肿、疲软的地方，现在竟然连想掐除的力气都没了。就，不针对这一部电影，而是近年来很多日影都让我深觉疲软。没法感受到制作者对于电影的野心与欲望这件事已经发生得过于频繁，我常常想，他们为什么要选择电影呢？倒不是要求什么类型的片子都要实验，要玩转技巧（过于极端）。起码不要所有片子，无论有没有高开，都在镜头语言上无限下行吧。那为什么要用电影呢？说回本片，其实如果喜欢这类题材，追求演技表达，又或者对常见叙事手法不过敏的话，它确是很值得看的一部。我并没有觉得自己买票买亏了，开场关键情节（防剧透）的那段的拍摄我很喜欢，感觉会记非常久，而空白这个名字也十分适合，难得。
陪儿子看的，中间睡着了，儿子记住了那个苹果拳。
流量媒体再不因言获罪的话，只会再现这样的事
电影《空白》突显现代人与人的关系、家庭羁绊与媒体的真实面目，什么是真的？谁是正义？思绪在意想不到的地方朝着危险方向上被放大，反映了现代社会。登场角色们，在爱和恨的尽头呈现出全体受害者与加害者的样子，将乍看愤世嫉俗的题材混用讽刺的黑色幽默的手法来描绘。
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