功名十字路口是司马辽太郎创作的历史小说，1963年10月到1965年1月之间在地方报纸连载。故事内容是描写战国时代和现代社会一样激烈斗争的故事。每天，人们都在为生存疲于奔命，最重要的事是什么呢？真正能够震撼人们心灵的是什么呢？可以知道状况，可以控制人心，而且一直坚持自己的正义感，支持这些的就是夫妻间的爱。 这部大河电视剧描写了山内一丰与他的正室千代的一生，而故事的主题则是“贤妻良母”。本作品在1966年、1997年拍摄电视剧版本。战国时代和现代是很相似的。千代深爱着丈夫，一丰是一个正直而真心的男人，这是一个用古代的背景来讲述现代社会的故事。
把所有更加难以解释的困顿推给了死亡的预告，真的很令人大失所望
人行天道去对另一个人发起末日般的审判，可事情的起因是没有管理好自己的多巴胺与荷尔蒙，影片的结尾像是吞了只苍蝇般难受
开场让人以为是索尔贝娄小说的剧情：富家公子厌倦文明社会，去往第三世界寻找生活意义，不过这片是走到哪写到哪的放飞式拍法，三番四次地拍毫无意义的打炮场景，展示墨西哥的贫富差距和治安混乱可能是它最终想法。玩了一手信息误导：家庭中四个人的身份从父母子女到兄妹侄辈。编导始终摆着居高临下的态度，结尾装模作样地拍些流浪汉站街女，生怕观众不能领悟他的意图。用动物（干死的鱼，监狱里的猪）和一场一景来暗示人的动物性和固化，颇有低配哈内克的意思。（其实导演早期作品就是模仿哈内克的冷酷视角）提姆罗斯一副表情演完全片，这些年他接的全是些白开水文艺逼片子。
3.5/5 | 弗兰克为数不多注满隐喻的电影，开始式结构为角色和各种符号的解读带来多重角度，怎么说全看观众立场。觉得它有趣的会特别喜欢，觉得它无聊的会相当厌恶。
- Nothing.
2022-64 《局外人》的重写。来自家族的梦魇，现代科技无时无刻的侵蚀，亲密关系的无从适应，男主主动选择成为墨西哥的流亡者，遁入异乡的虚无。而导演在有限的篇幅之类凝聚了大量的隐喻，以贫富差距的展示作为背景，幻像中的猪不只存在于过去，更是在危险环境下不自知的富人本身。更重要的是，最后的主题并非贫富差距，无关病症，更不是道德漩涡——这都是导演铸就的障眼法，而我们需要做的，即是跟随角色走向隐蔽的桃花源中，去感受那份虚无与孤独。
地狱不需要降临，本就身处地狱，何来会被业火烧到一说。
全片工整，观赏性强，但像是个没有结束的故事（这不叫开放式结局）全片的反转很微弱，最后也没有什么大招儿，更没有大反转。全片克劳斯特也没招受到应得的报应。不要说他妻儿死了，那是他自作自受，既然知道自己妻子像个破碎的水晶，即便助手是真的在勾引他，他也不应该去亲她。照他以眼还眼的理论，对于他的性骚扰，露西亚娜应该加倍偿还。片中还屡次引用圣经，好像是个什么信念一样，可对女主就太不公平了。感觉导演想把克劳斯特塑造成咒怨、死神来了那种强大不可战胜的反派，然而并没有那种感受，只是觉得还有很多方法能扳倒他，但女主莫名奇妙就放弃了。
看这片子的前二分之一我真的都以为它是关于加缪式的存在主义哲思，以为是米歇尔弗兰克的[局外人]，结果发现是我想太多了。问题并不在于那个无比脑残的反转是否在临近片尾才揭晓给观众，毕竟如果你回想影片的第一个镜头其实就在暗示“死亡”了，问题可能在于弗兰克非要用癌症梗作为反转，来为主人公先前的一切行为逻辑合理化，但这是完全不必要的，他的行为不是只有一种解释的啊，你把患癌这唯一的标准答案施加给主角，这种创作上的“轻易”扼杀了所有可能性，更是直接拉低了影片表达，不过也只有弗兰克这人能干得出来了，正如他长久以来执着于玩弄自己笔下的主人公一样。但有一说一弗兰克在景框调度上的执行力和他对于场景内部元素的整体把控能力还是蛮强的，所以还是勉强给上三星，否则就两星了。
也许是有意为之，缺少弧光的角色使其活动的环境，即墨西哥，成为影片最大的主角。我们跟随男主的轨迹进入墨西哥社会的各个剖面（高档度假村、平民海滩、监狱、医院、午夜的首都街道），在主角的遭遇里深感人与环境和自我的疏离：表层的——因不懂语言、不解风情而产生的与异文化的疏离；深层的——人与人之间无法沟通的隔阂；本质的——内心深处探寻生命意义时的无力。
有点旧西部片的影子，拘留所里来了几个狠家子，Sheriff 们很忙碌，谁是最后站立者的游戏。。。在充实和单薄之间徘徊的小制作
奇奇怪怪的剧情 电影里的墨西哥景观跟茂名水东有点像hhh
知道自己癌症后期，选择远离日常世俗，听从内心、放肆在异国海滩无目的浪费最后的时光。只是无意害来签字的妹妹被绑匪盯上，送了命。这个设置有些狗血，如果只是律师带文件来签字，放他自由呆着岂不更好。后来外甥姐弟来的更是莫名，如果要表现愤怒，可以在来接母亲尸体时，而不是事过境迁。搞得尼可像个皇帝，所有人都必须来觐见解决事情
禁断の実 ほおばっては。
观感是好的，镜头语言和蒂姆罗斯的表演撑起了70分钟的时间，结尾点出癌症作为收束难免给人一种期待感落空的感觉。导演在片中表达的疏离与虚无感是挺成功的，但这样的表达也并不新鲜。
9.0/10 #PFS30 完全看不出和《新秩序》是同一导演。没有看到那些所谓“勾引观众”的“反转”都在何处，从两种声音开始进入(自然的白噪音对立的是机械(手机)的干扰底噪)男主迷失与虚无的自成世界(甚至有马特尔《沼泽》开篇的错觉)，阳光直射的过曝和白化不断消减男主生命中的“可视”，在奢华旅馆-廉价旅社-监狱的状态一致则重述这种逃离的张力，一切不断铺开的“剧情”不过是在白纸上的不断涂抹与加成(伴随着原有的兽性的资本的西方中心的消退)。猪的意象直接指向资本主义下的剥削与冷淡家庭(屠宰场作为家族企业)，更指向片中的杀戮，甚至于检测机械的冷酷质感。离开了在新秩序中无头无尾的癫狂，才完成了稳健的动人的去中心化的私人叙事。所有的情绪都在虚无的音弦上，待有一个角色或一个事件敲下琴键，一切便轰然爆发。
猪也是给的不到底，就好像导演拍了一半突然想起来，对，好像我还可以这样…
影片在这疏离感的把握上做得很到位，但也有为了追求疏离而刻意回避深描的嫌疑，很多刻画都只点到为止。这也使得本片中，作为导演故乡的墨西哥却不幸沦为背景板，呈现出的也更多是一些刻板印象，实在可惜。联系到09年的猪流感，不知道猪在片中有没有某种影射之意。
黑岛结菜很美，几个月前被接吻场景骗来看，总的来说不太好看
泰迪靠做黑帮和第三方的中间人、说客谋取钱财，替赌场黑帮去游说检察长未果，黑帮杀了检察长并不支付给泰迪佣金；泰迪抢劫赌场逃窜，赌场雇佣杀手鲍勃追杀。杀手安东尼和黑警席尔杀害了泰迪的前妻和儿子。泰迪借袭警被拘躲避，鲍勃则假装醉驾进警局；安东尼杀入警局，仅菜鸟女警瓦莱丽幸免；瓦莱丽信任泰迪而将其释放，鲍勃则自行撬锁出牢房刺伤了安东尼并让泰迪复仇，泰迪却恩将仇报杀鲍勃，并忘恩负义不去救女警；女警经过枪战击倒泰迪，席尔却现身击倒女警，幸亏鲍勃未死干掉席尔、泰迪，救下女警。鲍勃拿着安东尼的头颅和泰迪抢劫的钱离开，女警却负伤追击鲍勃
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