6 时长与风格都是扎导,讲清楚了钢骨剧情线,让英雄集结没有那么突兀,但是也仅此而已。不精简的叙事风格完全不适合多线叙事,尤其在需要突出多个人物并以集结为目的的时候更放大了扎导风格的缺点。《守望者》确实好,但也是剧本碰对了节奏,看似许多人物但却均是虚写仅为了氛围做铺垫,其实只有曼哈顿博士和罗夏两人而已。
全部拍摄都在一个400米左右的棚里,邱炯炯无中生有构建了完整的电影世界,更加成熟和完善。
一幅横向移动的卷轴 #MoMI screening
啊 这浑然打开而不受限的感觉 库斯图里卡般满屏放烟花的感觉 大大小小一切皆为过往的感觉 期待重看一遍
这么好的华语电影,却无法在最大华语人口集中地上映。
又臭又长,扎克施奈德真是个自恋狂。这一星就给补拍最后一幕里的大本吧,太帅了!
ㄟ( ▔, ▔ )ㄏ
一部深刻厚重的暗黑童话,电影语言独树一帜。
86/100 应是2020s年代前五的华语片水平。属于邱炯炯的《电影史》:从二三十年代默片(居然想到《将军号》)到革命样板戏…再到各种后现代的拼接,在手工影棚(美学风格部分离不开业内又非职业人员组成的工作坊的生产方式)里穿越大半个20世纪中国,同时电影又是借由肖像(个体)与空间(大环境)来穿越历史。电影在现实与梦境、生与死间跳转,人物在政治和艺术之间周旋,新的生发于旧的,旧的又因各种原因深埋于新事物之中,某一瞬间,才意识到封建时代的幽魂从未完全散去(像那个黄面蜡像)。一个核心张力在于,社会中所有新的变化,最终都多多少少在处理与过去的某种关系。喜欢合照那段似乎总是置身事外的坨儿对camera的“接管”——一段取景器内的黑白段落,提醒着观众面对历史的更换要始终保持警醒,这也是艺术间离的成功体现。
不是你拉长到四小时就能叫《守望者》的,导演没变,风格有了,但编剧根本就没那剧本功力。
两个彩蛋都有展望未来之意,和现在的dceu差不多。尽管仍然不知前路何处,眼前这趟车是否再发,路还在脚下。
想起《人·鬼·情》。有不少那种至死不会忘记的神笔段落。中国人究竟有多苦,得将历史一遍一遍重述。
is just as bad and twice as long
历经三年的重剪、补拍以及各类后期工序,本片终于摆脱了剧院版不伦不类的影片风格,扎克亦得以在本片中大展身手。就制作水平而言,“扎剪版”大概处在中规中矩的类型片标准上下。影片总体上叙事节奏顺畅,几场关键戏份的构思、拍摄都没有大问题。在六名主要角色中,超人、钢骨的塑造都是比较丰满的,人物弧光较为清晰,但剩余四名角色则处于“有戏份、无塑造”的较尴尬境地,尤其是蝙蝠侠几乎沦为了纯功能性角色。扎克在片中插入了不少“高光时刻”,但这些“时刻”要么是单纯由“慢镜头配好音乐”组成,要么严重缺少戏剧铺垫,导致它们大多看起来突兀,甚至多余。此外,同扎克以往作品一样,本片中也出现了大量过火的类型化对白,这些对白被迫承担了过多叙事作用,凸显出导演用影像叙事能力的欠缺,与之相比廉价的特效、臃肿的片长都只是次要问题。
操拟吗 扎克施奈德 老子四年青春的等来的就是这个吗!操拟吗
在「飞行」主题旋律下,荒原狼被打得一飞冲天——呼应「钢铁之躯」里的一飞冲天:耶稣复活,神灵崛起,故事终局,夫复何求。
好于院线,但好得也很有限,根本性的问题在于,对主视角的蝙蝠侠来说,超人相当于期望中的弥赛亚(台词反复说faith),但对电影,正义的力量来自人性的unity(对比反派box unity),换言之,排他性的神格与诸神混战,之间有微妙的文明间隔,因此,超人再基督化,也无法救赎、甚至不能进入蝙蝠侠的内心黑暗。当然,视觉上只要给足慢镜pose和情感戏,就能够填饱粉丝。扎克还是个腔调型导演,有点像新古典主义画家,战场同时也是打光戏剧的秀场,推出超模般扎台型的超英,守望者需要这种仪式感,因为守望者是安魂曲,但这部不是。
Austin Asian American Festival
扎克施耐德满足了粉丝所有的愿望。单薄杂乱的DC电影线里竟然能诞生出这么一部豪华的正义联盟,串场的人物和内容丰富到眼花缭乱,六个成员在三个没有独立电影的前提下人物已经足够丰满,末世镜头也是不留余力的恐怖。从没想过在10年之内能看到这样一部DC电影,扎导就是神。
三个小时没觉得长。风格以及构图独特,表演细腻, @Anthology Film Archives 值得细细分析
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