情感丰富、意味深远 浮光掠影中捕捉到了生命、家庭以及生存的意义
日本导演拍的韩国电影，有些不伦不类。是枝裕和固然是一位好导演，但在处理更富有戏剧冲突的剧本时，他的功力是要打折的，即便是《小偷家族》都不好。此片就像包裹着日式清晰，但此类剧本通常处理起来需要韩式爆裂演绎的催化才更能感染人，所以故事始终缺了一份力量感。而这个结尾简直是牛头不对马嘴，仿佛开车出去无所事事逛了一大圈，怅然若失回到了原地，才忽然想起刚才是要出去买烟的。
7/10.
欠缺精细化打磨的剧本，以及明显的不在地。是不必要存在的是枝裕和电影。
当做一个童话看，蛮棒的，一旦接受了宋康昊的转变，接受了姜东元与IU的感情线，就接受了
自私永远不可能与善良画等号，充其量是个有体会还不一定能感同身受的约等于而已！
换汤不换药又来一波？好尬！我认可宋康昊的演技，可这部戏真的够分量拿影帝吗？从哪开始乱了？我想应该是《燃烧》惜败开始，再到《寄生虫》折桂，现在又是宋康昊凭《掮客》拿影帝！🙄
虽然所有的人设都非常的套路，但这样的人设也是在公众言论和政府管制双双更加自由的环境下，才能创作的比较复杂的人物，第5代第6代们都羡慕哭了，毕竟生长在这样的环境里，他们明明有更多更好的这类的故事可以拍。
平淡如水，波澜不惊。前面看的总出戏，后半小时才感觉是导演的味道。是枝裕和去韩国玩儿票的吧。
7分。仍然是是枝裕和的温柔童话。只不过没有给我温柔一击的感觉，温柔倒是一如既往。不知道日韩的法律是怎么样的，但放任一个杀人凶手不去抓捕，只为了等待她接下来可能的更轻的犯罪行为。感觉说不通吧？重案组的人会为打拐的警察让路？轻重缓急好像不是这个顺序吧。另外，日本导演镜头下的韩国和韩国导演镜头下的很不一样。在《掮客》之前，韩影里好像很少海边和火车的镜头，也不会有这样公路旅行般的桥段。而如果韩国导演来拍《掮客》的话，多半会是一部悬疑犯罪片。宋康昊的影帝应该是过去以来的一种总结表彰，因为本片给他的表现空间不算很大。
将黑暗或夜色中看不清的人脸作为摄影母题——为数不多的记忆点，然而故事结构和人物设置同[小偷家族]过于雷同了……
每个人都透着骨子里的良善渴望得以救赎，
低于是枝裕和的标准水平，也低于宋康昊的平均水平，一个相对低配，公路题材的《小偷家族》，一场游走在法律黑色地带的情与法的博弈，也是社会边缘的心灵回归之旅，但就是拍得挺平庸的。戛纳影帝与其说是认可这部作品里宋康昊的表演，或者更不如说是对其职业生涯的肯定。相对而言，李知恩以花瓶的角色，却奉献了惊喜的发挥。
风格很是枝裕和，一众韩影韩剧顶流卡司也很能打…但就是剧情平平无奇，比《小偷家族》差距甚远
当妈之后人真的会变，以前看，第一反应肯定是是枝裕和又在重复自己、IU接不住戏、剧本太圣母太悬浮……现在是天可怜见的、哭死我了、太心酸了，电影看完了还在惦念两个孩子的命运。只想说，是枝裕和稳住了人类情感的基本盘。
还是喜欢是枝裕和讲故事的方式的，淡淡的，但这部他拿得太重却放得太轻了，关于生而不养的挣扎只在它放在大片大片浓得化不开的阳光下，虽然美好，但也只是熬成一锅鸡汤，对于是枝裕和来说有点一般了。
Cannes75/ 金棕榈后是枝裕和力图征服的第二部外语片。一切都太温吞了，隐去残酷的温柔只剩下滥情和自我感动。不玩结构和视听本来就需要更细腻深邃的文本，不知道是文化差异还是怎样，从裴斗娜到宋康昊没有一个角色是立好的，以至于最后全员善人稍显可笑。反倒是抱着足球的小男孩点亮了乏善可陈的剧作，贡献出两场好戏。P.S. 想知道字幕组会不会把baby的名字译成武松呀哈哈哈
新瓶装旧酒 几场戏的处理和「小偷家族」如出一辙 本来以为是想借助韩国的星光团队在国际上获得更高的声量 现在感觉是希望借助韩国团队的本土化处理让这个前作的复刻有一些不同的风貌 为了增加故事的新鲜感 是枝裕和借了公路片的壳表现家族紧密的联系 四五个人挤在一个小小的房车里吵架聊天很容易让观众移情 三线叙事的剧本能看出是枝裕和的努力 但没怎么处理好 也缺少韩影快速叙事的工业魄力 可能这个故事还是适合在日本定心拍两个半小时比较好 天台 窗边 摩天轮 三场戏印象深刻 剧本只给了IU发挥的空间 一个表面冷漠 内心苦闷的太妹妈妈在屏幕里闪闪发光
浓浓日式口味的韩国电影，到处都感觉不对劲，而且《小偷家族》的概念再来一遍，实在没什么意思，煽情也变得不节制了。
故事略套路，温情得有点不像话。
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