最终落点总感觉有强行点题的嫌疑,没能和围绕着克鲁兹感情生活主线的情节有机的产生联系形成互文。阿莫多瓦的新片与很多自己以往之作一样还是质询多过于柔情了,不够松弛。
阿莫多瓦是个好老头儿 第一次在电影中暴露明显的政治意图 视角也与简单的控诉不一样 始终关注女人自身 不愧是阿莫多瓦!阿莫多瓦真是爱女人!
逝去的男孩们即使忘记了自己的名字,也仍无法咽下愤怒,用自己的经验帮助主角成长。但感动之余,想到他们死亡的事实不可逆转,就又觉得这份沉重更加沉重。反杀看起来也不爽,反而有点憋屈。。
嘴里喊着毒药
前期一直渲染妹妹的能力,然而等故事都要结束了才有用,有点断层
把孩子交还给生母,或许呼应着对于历史的重新体认。但无论如何表达,结尾还是突兀了些。
历史延伸当下,现在即是将来。血脉、祖谱、家庭;基因、身世;灾难、疾病、生死;历史、影像、戏剧,甚至还有更多的元素同时存在于不同的时空轨道,平行而不相交。人在4个月大的时候感知到的亲情,到了90岁还记得。母系社会,男性之躯,仍然是阿莫多瓦的女性视角。挖掘乱葬坑实在太生猛了。
前半部分还是挺吸引人的,悬疑氛围拉满,后半部分太狗血,真心堪比1818黄金眼。最后强行拔高主题很突兀。
直面历史,才能望向未来。婴儿抱错这种故事在阿莫多瓦这里都算不上奇情,掘开被掩埋、被遗忘的过去所产生的震撼也只是完全意料之中的。在两部分都不够出彩的状况下,又刻意地缝合,只能说就不难看吧。依然很爱片头片尾的字幕设计。
暗室的合唱:No other can divide with thee this work,No secondary hand can intervene…(汪荒146)
用奇情写历史,这种呼应妙极了,独裁者就是那双调换人物命运的看不见的手。
满眼的红与黄才不是为了好看,这是西班牙的颜色,两位单身母亲不正是那国旗上的平行红杠。主旋律电影都该好好跟阿莫多瓦学一学,国家的伤痛是如何通过个人生活表现。当两位母亲知道孩子真相时所迸发出的复杂情感,便是我们面对那些被掩埋历史时的心情。真相是痛苦的,它可能是被rape的产物,也可能忽然猝死,但它必须被揭开,国家和个人有义务去面对。阿莫多瓦通过两位本不相干的母亲,以十分离奇的方式相知、相恋、分离,慢慢酿造着观众内心的情感,在两人分别时达到高潮,阿莫多瓦也缓缓将镜头推向女主身后圆镜中的红与黄,其中深意不言而喻。那些由父权掩盖的真相,需要由“母亲”来挖出。如果一个母亲的声音不够,还有千万个平行母亲在呼喊着孩子的名字。
从我的角落里走出来
看完一脸懵逼,头尾的历史考古线和中段的母女线几乎毫无瓜葛,好像只是把两条新闻热搜简单拼接。更难以接受的是,单身母亲的艰辛和困境,最后居然还是要依靠男性解决,Almodóvar潜意识下的男子主义在近乎全女性卡斯、女权题材的框架下格外违和。
印象最深的除了结尾,还有女主角Janis和Ana的一些对话,Ana纠结于吃醋和情爱,觉得Janis太关注乱葬坑和旧伤疤,Janis则说“看来你的家庭没有人跟你解释过这个国家的历史”,随后告知真相。类似对话在我们周围发生了太多太多。所以,影片看似有两条过度分裂的线,实际合一并行,一条告诉我们当下是什么,一条为我们探索历史是什么,它们就像DNA盘旋延伸,是在说我们的历史对当下的我们意味着什么。删掉了,掩埋了,历史和伤疤就不存在了?国家就能有未来了?阿莫多瓦说不,并收敛了少许他的风格。可惜这部电影今年没有收到它该有的关注和解读。
A story of the relations between historiography, genealogy, and archaeology
这电影其实是沿袭了阿莫多瓦近些年可能是年纪大了之后逐渐从奇情回归情怀的思路,不仅仅是关于母亲,更多是关于母辈的念想。我可以理解,用略狗血的主线故事剧情,烘托出的是对历史、对身份、对亲缘更深一步的思索,带着最深最纯的温柔。至此我看到了佩内洛普库鲁兹挣脱演绎成为演绎的境界,大道无形,令人敬佩。
可以说将 《如父如子》《夹边沟》 拍成一部电影 阿尔莫多瓦 了不起(所有83年以后生人的中国青年都可以看看
我听见了
毕竟是阿莫多瓦出手,大师手笔还是在的,剧作元素设计还是很考究的。亲子鉴定的DNA取样与寻祖的DNA取样,一个向未来,一个向过去,两者的呼应还蛮巧妙的。Ana对过去忽视(逃避)的态度与她对亲生女儿的重视所形成的反差正是阿莫多瓦所想要表现的两种立场,而以此表达对历史重视的态度。而Janis的摄影师身份不仅有历史见证者的内涵同时也是对电影本体的一次隐喻,暗合本片的历史主题。多代单身母亲以及同性性爱的女性主义表达个人觉得还蛮惊艳的。不觉得狗血,设定也许俗了点,但能从琐碎生活切入沉重历史的刀法是老辣的。
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