20世纪初的上海滩黑帮争斗，四方势力此起彼伏，社会处在动荡不安的状态。逃难到上海的乡下女孩筱月桂（袁立 饰），和常力雄（巍子 饰）的养子余其扬（钟汉良 饰）一见钟情。为了谋求生存，她在余其扬的帮助下，凭着浑身的大力气在一品楼书寓谋求到了一个粗使丫头的差事。意外的机会，为血性的黑帮老大常力雄相中，过上了富足的生活。然而坎坷的命运让她在不久后又跌落回了原本穷困的生活。坚强聪明的筱月桂又寻觅到了一份演员的职业，展开了另一段精彩的人生，并投入到另一个残酷的黑帮老大黄佩玉（陈锐 饰）怀中。巧妙周旋在权力中心的筱月桂，在情与欲的漩涡中就此开展了和三代上海王之间的爱恨纠葛。 改编自著名女作家虹影的同名小说《上海王》。
我印象最深刻的镜头，是两个女人在听到“他有的是儿子”时瞬间释怀和放松的眼神。父亲的缺席和不忠被家庭和社会允许，但母亲的中场离席却要用一生来折磨自己。是氛围如此，还是天性使然？女人这辈子真能获得自己的自由吗？哪怕不生孩子，都会为了不生孩子的困惑所折磨。孩子的不可理喻和纠缠，难道不可以成为母亲离开的理由吗？等等。片中多个束缚或惊悚到令人几近窒息的调度，以及母亲终于有片刻let go却也不令人彻底放松地迅速恢复了端庄和持重。女性编剧的视角非常细腻深刻，女性导演的调度非常惊悚，但又真实，能让有一定生活经历的女性瞬间理解。镜头的倾斜，模糊，大特写，被注视的远景，等等，都非常细腻，直接盯到人心里去。音乐也很好，听起来像是个旅游公路片的背景音乐，却带有更迭的年代感，轻微违和的神秘感和恐怖的追逐感。
「开年电影」别看短评，那些在这拽什么女性主义的人，都是扯淡。电影只是向我们阐述了一个真理：所有在离异时（不管任何理由）选择了放弃抚养权的一方，都会后悔，无一例外。（不用概率，这个概率是100%）电影开篇的处理方式非常复古。科尔曼面向海滩一头倒下去，同时片头THE LOST GAU DHTER与几乎是复刻了上世纪中时期的背景音同时出，紧接着就是转场，迷死人了。（这甚至都不是八十年代电影惯用的处理方式，得追溯到六七十年代）中段平行剪辑穿插叙事的手法倒是数见不鲜了。但片尾处与片头的衔接却恰到好处，几乎同样干脆利落，点到为止，意犹未尽，很妙。玛吉的导演处女作，味道真心可以。（赢在首尾）
闪回镜头还是有点多，要是能更多地给到Leda现在的部分会更精彩，尤其是偷偷藏起娃娃的这个情节。毕竟是处女作，可以看出导演的镜头感更多是围绕着演员而非整体服务。Olivia Colman表演的感染力很强，可以让观众在任何片段下快速进入到主人公的情绪。
故事拼凑的乱七八糟 最后情绪无法被烘托 玩偶倒是恶心到我 三星都给科曼阿姨
三星半。既然是Elena Ferrante的文本作为底子，那么必然指向的是女性在男权社会压迫下被困于自身角色的困境，导演作为新人在全片塞进了太多隐喻，却没有能力用合适的视觉语言把这些隐喻很好统一到主题之下。PS：Paul Mescal说自己来自都柏林的那一刻以为要和《普通人》产生联动了。
奥利维亚和玛吉吉伦哈尔有几分神似，对女性母职探讨和内心的挫折痛苦纠缠的有幽微的展示
8/10。当你有了窒息感与压迫感，总要靠喘一口气来疏解，千万别憋着。
果然女性电影还是女导演更懂。电影主要表达的是年轻女性在婚姻爱情亲子关系上的追求取舍牺牲～谁没在年轻时犯过错呢，中年的科尔曼遇到年轻德科塔约翰逊如同看到了当年的她自己，也让尘封的记忆和伤疤再次揭开。Leda这个角色科尔曼饰演的中年和不是很熟悉的女演员饰演的青年版都相当精湛，把角色当下的心里和行为状态描绘得丝丝入扣，都是非常优秀的演员。电影虽说是改编自那不勒斯四部曲当中的《失踪的孩子》，但其实跟原故事并没有多大关系，可能是原书给到导演灵感从而想要表达在这个时代下该年龄层次的女性所面临的欲望和压力吧，挺有现实意义的。吉伦哈儿的亲姐姐执导，本身她也是位不错的演员，但相比起当演员，她真的可能更适合干导演😁这部电影已经拿了一堆奖了，也是奥斯卡的有力角逐影片，预计至少入围三大项吧。
明处的女儿呢？一群所谓女拳的自high，我承认电影的气氛渲染很抓人，我也承认女主的演技很好。但是我还是不能理解一个偷洋娃娃的人凭什么指责别人观影不文明，一个偷情抛弃女儿的人凭什么指责丈夫不负责任。
奥利维亚和玛吉吉伦哈尔有几分神似，对女性母职探讨和内心的挫折痛苦纠缠的有幽微的展示
继续补看奥斯卡提名影片，这部暗处的女儿获得三项提名，包括最佳女主角和最佳女配角，这部电影确实都是女人的戏，表演很细致，不过最终想表达什么最后也没看懂
这个插叙剪辑和人物刻画的还是挺奇怪的，不是说什么不行，但是既然决定了生育就好好养，既然决定了抛弃就不要又回来愧疚。但表演还是很好的
摄影、音乐、剪辑、表演都太强了！真的太棒了！每一个声音都精准地踩在人物的情绪点上，时空的切换就像节奏的变化一样，从压抑到失控，完全不留痕迹，也丝毫不觉得混乱。女性导演女性演员创作出这样的作品真的毫不为怪，人物内心的各种矛盾，自由与责任、理想与现实、激情与温情、自私与愧疚，种种种种，完完全全就这样被拍出来了。结局太震撼了，那海浪的一击以及黑场时瞬间的鼓点几乎让我震颤，很有悲剧意味的处理，多年前对女儿的伤害如今以沾着血渍的手一如往昔剥着橙子，然而那些鲜血无论如何也无法填补伤害了，只有在绝望和死亡时，人终于和自己和解。
实际感受7分，为导演＋一⭐
很深刻，联想到《无声告白》和国产女性电影《我的姐姐》，在身份认知和生活选择上，没有明确的答案只有当下的选择，而选择因其每个人的个性与追求等等因素而产生差异，所以之前我说就这？为什么不怎怎，这不是又压迫怎怎其实想来，在这部电影看完后会完全的羞愧，因为不管女性做了什么抉择，她都不会得到最终的“自由”，有的人就会像女主这样被记忆鞭策，被内心深处的自责鞭策，即使女儿们可能已经忘记，但是她没办法忘记，而正是有人知道割舍不下，所以做出牺牲而获得最后的心安理得，但同时她的其他方面被阉割了。说到社会对女性隐性的道德上的绑架其实抛妻弃子是不管男女都会被谴责的，但程度却不同，可对内心的谴责比如背包客比如管理员莱利，前者基本没展现对孩子的自责，而后者有所展现，只能说还是人各有异，导演在这也没有想要在这问题上批判谁
女主女配真的是演的好，尤其是奥斯卡影后科尔曼一如既往的稳啊，但除此之外没有一处是喜欢的，非常别扭和矫情的拍摄手法，其实是一个非常简单的故事，却表达的那么复杂又卖弄。也不要说什么女人作为母亲不容易了，生孩子的时候两个人就应该做好准备，否则就不要生，别得了便宜卖乖。
Nina竟然是Dakota！怼了那么久的脸部特写我都没认出来。剧本真扎实，多棒的起承转合，过去和现在的交叉蒙太奇剪辑，串联起角色的故事线，丰满女主形象，更喜欢过去的时间线。看不出身为处女作导演的生涩，演员转导演的Maggie拍出了女性独有的情感和视角。科尔曼的演技无声却有力，不过想拿奖还是有难度，太多的戏份被同样出彩的Jessie分走了，比起演技奖，剧本奖反而更有竞争力一些。
Maggie犹如写散文一般创作了这部作品，情绪高于故事。如此女性，如此细腻。
与男性不同，女性对于情感的负担更重，“母亲”这个身份折磨束缚着女性，煎熬的母亲们！
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