依然喜欢钟孟宏镜头里人物情绪的抽丝剥茧，那种冷静克制，让它故事里畸态的情感更加真实露骨。（说个题外话，台湾已经落后带连个手机的健康码行程码都搞不出来吗？）
这才是疫情中应该出现的电影，而不是群星荟萃的拼盘演出！
导演很努力的想要把超英拉回现实主义，也拍出了一部画风不错的老式黑色侦探片，但，侦探大部分时间是靠文戏推理，一身胶衣披风面具的站在犯罪现场0.5倍速打嘴炮，除了觉得该侦探有一些特殊的癖好之外就想不出什么必要性啊
摄影一项是钟孟宏的强项，但为什么他这么喜欢让人说金句呢？而且这么多的客串其实是大大降低现实主义力度的。
台湾总是能拍出一种细腻的感受，这很厉害。总能直接带给观众切身的体会。
剧本里充满戏剧张力的荒谬感变少了，声效光影的鲜明介入体现了导演良好的美商，也给了演员更多表演的空间。还挺喜欢创作者对于沉重的女性主题充满细节的发散，他没有让她们歇斯底里，也没有让她们耽于被拯救，这点真的很不错。
视听层面太迷人了，应该是电影语言最好的一版蝙蝠侠。红与黑的主色调，指向了蝙蝠侠内心的复仇欲与黑暗面。影片贡献了近年来最炸裂的一场追车戏，不过，这场戏只渲染了压迫感（倒立行走的蝙蝠侠），而故意忽视了其中的暴力及其危害。所以它暗含了影片的主题：用恐惧审判罪恶，一定有相应的代价。故事层面，马特·里夫斯借用新黑色电影的形式，打造出了一个上流勾结、罪恶丛生的哥谭。蝙蝠侠化身侦探，越深入真相，其正义审判者的合法性便越受质疑。从本质上看，谜语人跟他是一体两面的角色，同样以恐惧压制罪恶。影片结尾，大水淹没哥谭。蝙蝠侠擎起火炬，如同摩西分开红海，但却无可去的应许之地。这里是哥谭。
去年金马奖的最佳影片，钟孟宏的摄影构图依旧保持一流水准，尤其是阳光照射下的都市街景镜头，让人看的很舒服。之前导演在《阳光普照》里探讨父子关系，这次在《瀑布》里讲述疫情背景下，精神崩溃的母亲和叛逆女儿之前关系的调和修复，从前期室内蓝色阴暗的抑郁环境到后期户外阳光普照的室外场景的转变，也对应着母女二人心态的变化。在遭遇家庭系列的变故，彼此相互扶持依靠，重新面对生活。虽说在深度立意上不如之前《阳光普照》那么深刻，但整体故事很细腻，贴近生活，令人暖心治愈。
7.5/10。叙事节奏太温吞了，色调和疫情背景的设置对这样一个心理惊悚的题材增色不多，最后那道激流像是粗略地灵光乍现；但是这依然是一部足够「细腻」的电影，贾静雯的颜值和演技都让人赏心悦目。
摄影确实比导演和编剧都站得更靠前，要知道蝙蝠的视力差，喜昼伏夜出，这动物的天性和大量夜戏及虚焦契合。马特·里夫斯算是不辱使命，交出了一个足够新的黑暗骑士，他既愿花心思去勾勒城市的质感，又肯放缓节奏去铺陈《七宗罪》式的探案故事。帕丁森摘下面具，一头乱发，还带着洇开的黑色眼妆，未曾见过这般脆弱和孤独的少爷形象。可惜第三幕着实孱弱，接不住前两幕腐朽的暴雨，蝙蝠在身世的暗影里短暂被困，没有抵押人性的抉择或是足够酣畅的打斗，有的只是洪水漫溢、摩西分海的仪式，正义和希望无从落脚却渐次升腾。最后，在漫威被马丁·斯科塞斯痛骂的年月里，DC悄默声地从他那里汲取了不少养分。
三星半，一个能紧紧抓住你的故事，虽然单薄，却很能戳心，不矫情。然而最好的一场戏居然做在了房仲老板身上。
导演很知道怎么把性感的帕丁森拍得更性感，所以辛苦您继续执导他下海后的作品吧。
当你做出一流的氛围，带着二流的想法，拍一个三流剧本就会这样。
我居然是从歌声认出了魏如萱（是的我认不得她脸），音乐不错的。
三个小时的电影诗，太侦探漫画了，太文艺了。大概是最有神性的一个蝙蝠吧，神说要有光，他点起火炬指引受难者，不是靠超能力，而是以他凡人的血肉之躯。
看时边百爪挠心边恐怖感，好像有被传递讯息但没理解什么。刘冠廷抓蛇和陈以文“你有没有考过驾照”最喜，哈哈
RNM退钱!
母亲脑中的瀑布和最后的洪水呼应，精神的溺水和身体的溺水连接。因为新冠的导火索引发精神崩溃，借由阿静的成长带来的重建。主题有意义，可惜呈现上太意识形态化了。
疫情年代对准心理疾病的作品 若干年后再看会不会也有些时代意义 摇摇欲坠的中年生活 一场暴雨就可以轻易摧垮 疫情只是众多隐疾的表象 前半部分过于啰嗦 反倒很喜欢最后被人众批的结尾
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