被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
算是今年看到的非常不错的国产片了，虽然说是翻拍，但是落地不错。最大程度的表现了其他国产青春片中男孩子不具备的少年感，不油腻，很清爽。故事很完整，人物几个的个人性格特点都很突出，够立体，就是身材都没有为题材训练的样子……起承转合和三幕结构非常标准，爱情线的朦胧感和美好小细节也给到了，推荐观看。
7，中规中矩没有华彩的作品，表演和镜头都缺乏表现力。
年轻真好，年轻的肉体真好，那是我回不去的青春
我觉得还行吧，不过有两个点确实很土：学校会游泳的都来参加花样游泳，太戏剧化了，而且很土啊……后面结尾有点拉垮……太多阻碍堆叠在一起，就有点刻意。但我还蛮喜欢队长跟高飞谈话那段，整体而言还挺搞笑的，而且花样游挺不错的
不是拿一个国外的IP翻拍就好，差得太远了。。。
开始虽然有点强行搞笑，但还是欢乐的，中段开始找教练后，觉得鸡汤味儿就上来了。
3.5星。如果不跟原版比，实际上已经比很多无病呻吟的国产片好很多了，但跟原版比起来，我真的有点伤心：青春这东西放在高中生身上，也只能用痛苦来推进。不能是单纯的喜欢而去做，不能肆意、不能尽兴，开心不能是无厘头的，搞笑也要一板一眼。最后那段甚至连秀都秀不起来，来自2021年的翻拍，古板得看不到青春。
3.5星。如果不跟原版比，实际上已经比很多无病呻吟的国产片好很多了，但跟原版比起来，我真的有点伤心：青春这东西放在高中生身上，也只能用痛苦来推进。不能是单纯的喜欢而去做，不能肆意、不能尽兴，开心不能是无厘头的，搞笑也要一板一眼。最后那段甚至连秀都秀不起来，来自2021年的翻拍，古板得看不到青春。
光线的团建电影，本来想看看哪个糊生有潜质，意外发现翻拍还不错。一直是“水男孩”系列忠实观众，年轻热血就是要搏一次呀。
很不错的青春片，没有看过原版不好对比，这个本身就挺好看的。这才是青春的定义嘛！
没有过成功的青春不可怕，可连失败都没有过的青春就太无聊了。比日版当然还是差了不少，但是十四弟的颜真的好诶。
很清纯也很夏天，唯一美中不足的就是结尾突然尬舞起来，有点让人不知所云，看过导演直播，很亲民！
想说点题外话，打压教育在国内太普遍了，普遍到不只是老师、父母，甚至朋友、恋人之间都是如此，很多人的观念是“我在意你才说你，我怎么不说别人”。
改编得还算不错，青春活力，那个夏天，总有太多遗憾……
国产电影，很少有把青春片拍的如此简单美好的。不敢想象“简单美好”对于国产青春片来说都是一道坎了。可能是近几年来，除了《少年的你》个人认为最好的青春片了吧，或许是严苛定义下的唯二的青春片吧。
【影院】
本以为又是流水线般的青春片，没想到全程节奏紧凑，结局高燃，诠释了青春片的正确打开方式
选角上是成功的，反而不是男一、话不多的高飞让人印象深刻，就是不明孤傲且优秀体育生的他，为啥要加入花样队?其他几人加入花样泳队的原因都交代得不充分很牵强。青春、泳池、蓝天、海豚是属灿烂的夏天，翻拍中二日版的落地倒好像做到了，但夏天少年的疯狂耀眼的灿漫没拍出来，电影整体看上算成功，最后的花样表演仅仅看上去算成功，最最最遗憾作为喜剧片的包袱点太少太少了，感觉到导演编剧对喜剧的把控捉襟见肘。
【五个扑街的少年】
开始虽然有点强行搞笑，但还是欢乐的，中段开始找教练后，觉得鸡汤味儿就上来了。
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