被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
zzd的角色太白痴了，我真的，多给一颗都不行
屠龙之人终成恶龙。“坐牢的时候我在想一件事，如果那天是你去追，我们两个的命运会不会调转？”
动作戏结合实景，增添了写实主义的城市色彩。打斗之外，文戏也很扎实。现今的港产警匪片的警与匪不是非黑即白，而是让他们游走于是与非的边缘。甄子丹的警有很多丰富立体的内心博弈，可是风头却被谢霆锋的匪的复杂盖过了。陈木胜导演对霆锋是有心底那份爱的。
aso篇 这次真泪目
尤其是那种一惊一乍的咆哮，邪魅一笑
粤语版。IMAX国语版二刷，看的很爽，暑期档终于上了一盘硬菜，真的是我看过的近几年最棒的港产动作片，兄弟反目的主线下蕴含对警队体制的讽刺。但是与相同主题的拆弹专家2不同的是，陈木胜把落点还是放在了他擅长的兄弟情谊上，谢霆锋的反派塑造尤其突出，他的邪魅与疯狂让人难忘，而结尾他的那句台词，充满着一种银河映像式命运的无常，动作戏上陈木胜和甄子丹把看家本领都使上了，大到尖沙咀警匪对射加飞车爆炸，小到九龙城寨的追逐加枪战，给人酣畅淋漓的观感，而结尾甄子丹和谢霆锋的教堂对决，无论是双刀对警棍的兵器对决还是近身搏斗，力量感和疼痛感都给到了，谢霆锋的腿功真的看到了当年《男儿本色》里吴京的影子，总而言之，陈木胜导演在生命的最后尽头，仍然贡献了一场动作盛宴，向远在天国的他致敬。（9/10）
故事的起初有点牵强，完全没必要打死人，我觉得他们就是存在侥幸，心中有犯罪的恶魔，所以打死了人。故事的过程，没特别的起伏，和出乎意料，人设也没有特别的出彩。故事的最后罪犯也没想好退路吧，真的白当了这么多年警察。总体，无惊喜，也算不失望吧。
看之前刷豆瓣：都在尬夸谢霆锋，我又不是不认识这个人，至于吗？ 看完：卧槽小谢是真的帅，又疯批又帅!!!!!! 看之前：现在的香港电影还能拿7分以上？ 看完：卧槽，值!!!!!!!!! 总之，“这个世界不是只有黑和白”的香港电影，太久违了……
2333梦回十年前，进击篇第一作，趁他们还年轻让他们多配点刀剑续作啊~~~有那味就行，我当番外篇看了已经~第二作赶紧来！
除外：谢霆锋真的很有魅力，角色适配度120%，甄子丹的角色没啥深度，秦岚名为主角实际是布景板工具人。不喜欢阿敖杀未婚妻的设置，但能理解。
他们用“看看你那副嘴脸”这样突兀的台词在表达什么呢？
你丹哥永远是你丹哥！格斗迷的青春回来了！致敬《杀破狼》的警棍械斗、《导火线》的MMA技术！时隔多年，58岁的丹哥再为大家献上一场时装武打盛宴，热血澎湃，掀起颅腔高潮，肾上腺素狂飙。十五年粉丝老泪纵横～～～
与原作略有改编，但质量上乘，感觉都回来了。
#电影院#“永远怀念在天国的陈木胜导演” 多年后又被谢霆锋疯批美强惨的范儿恶狠狠地帅到了！巷道里扔手榴弹的画面吊炸天可以重复无数次。真希望有人去炸了他的厨房把他绑回来好好拍戏。“如果那天是你去抓可乐，是不是命运就不一样了？”一枚硬币的两面，发人深思
谢霆锋演出一种joker的feel，好他妈性感🥵🥵
车战-撞车-枪战-没子弹-近身肉搏 这个套路香港警匪片能再拍10年
尽管还有香港警匪片的大致框架，但但画皮容易画骨难，整部电影都弥漫着暮气，香港演员都老了，精气神都没了，往日香港电影的繁华再也回不去了。
教堂的那段打戏很精彩！这个世界不是只有黑和白的…昔日的警界新星真的很遗憾…总希望最后的归宿不该是这样……
問題是，劇情好像和第一季有出入？算了，看SAO就不要執著在劇情上。
电影中的正派不伦不类，托不住反派，输得一败涂地，怨不得大家都站反派，是你自己不争气。
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