日常本常既视感,前30分钟会需要按耐住躁动,在探险小队成功抵达第一个洞底之后有所缓解。牧马老人和探险小队兵分两路,老人象征着时间,从精神矍铄到垂垂老矣,到平静逝去,是那种inner peace的体验。探险小队一步一步深入,到最后观众也跟着紧张起来,甚至担心他们被卡在洞里出不来。我挺赞同这是一部精神情色片的。
直到钢笔写下“-683”的时候才意识到不是纪录片…
8.5 / 弗兰马汀诺十年磨一剑。不仅延续《四次》的自然主义风格,全片无对白、缓慢摇移的长镜头、自然光和丰富的声音细节;也延续了前作的主题,关于自然和生命,在这样的大背景下,没有一个特写的人,人类与自然和谐共生。而比前作更让我喜欢的地方在于,他在本片给「洞穴」也赋予了生命(海报即是洞穴望向人类的主观视角)。影片讲述了科考队探索当时世界上第三深洞的全过程,辅以一位老人生命垂危的支线。探索至洞穴最底部,老人也随之逝去。极致的观影体验让影片更为纯粹,层次细腻的光影呈现和微小但信息量巨大的声音细节无疑让本片全为大银幕而生,洞穴里明暗对照的光亮形成了洞的呼吸,简直迷人至极,丝毫不敢让人浪费一分一秒。@BJIFF2021
3,我永远都喜欢运动片,不管有多少套路,我都可以从中看到力量。
香港电影有大陆找不到的细腻,电影非常平,但就是不知不觉某一刻打动你。
波兰New Horizons 2022。 4,在读博前夕看到这个很有感触,往下探索,因为洞就在那里。
北影最后一场:于是人生就在此开展画卷,从升起至向下,到达某个深处,工整且诗意。它随风散去,沉默着。
喜欢水滴声和几条并行的线。
#BJIFF2021# 9.28 美嘉三里屯 杜比全景声,运用声景soundscape;三里屯看了这么多场中间位子,最该坐在前排的偏偏买了后排的票,离屏幕太远难以入戏,倒是不觉得慢,还觉得剩一半呢就结束了
2,吴君如的表演真好,从金鸡到家庭片。不变的是港人精神,坚韧。
语言隐退与广景皆是上帝视角,人的对话在山野与牛羊哞叫无异。明暗切换和用光都很讲究,喜欢在静中安置一些动点引导视线,或许也算一种视觉特色。感觉可能有不少宗教隐喻,也有很多观点,但事实证明有些时候沉默是属于上帝的语言,未必适合人类,作为实验倒是可以理解的。
很无聊的互文,一定要大屏幕,但大屏幕也不会让你爽到
88'不要怕,怕就输了一半🇬🇱
总觉得人的内心中会潜伏一种力量,这种力量只有在迎合逆境的时候才会爆发,大多数朋友可能会联想到对苏桦伟人生信念的刻画与解读,而此时的我更想把视角转向那位平凡的母亲,伟大之下必然有更伟大的支撑,这也是我多年来所尊崇的信仰,影片很成功地对苏母这个角色进行了重现,不论是生活还是赛场,饱满且流畅,很真实的还原了在特定场景下的母与子的心路历程,唯一不同的,我想可能是现实里的母亲更为朴实无华,语言表达也可能更加浅明通俗,苏桦伟与母亲的辛酸我们没法过多用语言去评说,能做的,就是通过影片去好好感受。
电影想要表达的歌颂母爱啊励志故事啊其实都不如现实生活来的令人深刻,实际发生的一定比呈现出来的更加残忍沉重吧,残奥会冠军已经是出现在公众面前了,那些更普通的残障人士呢,生活究竟是什么样的呢?
#2021北影节 3.5 光影和声音细部冲击,向上建筑高楼,向下求索探洞,一样都是人类的挑战。绘制洞下最后落笔,云雾倾泻满了整屏,是美的体验。(但我和杨老师预设的都是1960年的洞,讲越狱的,还期待着到了洞下能汇合什么的,这个心路历程太好笑了)
4.9 人类瑰宝 固定机位我全部喜欢,绝美。这片让我知道声音也是有记忆的,浪花拍岸的声音让我想起从前喜欢过的那些海岛的浪花与水声。探险的部分有点太多了,再剪掉一点,就无懈可击。审美真是天注定,导演的审美太好了。
有些时候啊(比如今天),我也会疑惑,我等叽叽喳喳百般挑剔的观众,真的有体量有力量去倒逼电影流水线上面涉及质量制作的逻辑么?我没有这个信心,说出这般自大的话。一者,质量并非唯一甚至首要的衡量标准,在急需扩张的时代背景加持下,个体言论也好,群体观点也罢,都无益于市场的增量逻辑,反而是流量明星、热点话题、奇观图景、关键档期等等要素来得更加直接,也更加凑效。二者,电影在社会当下的语境之中,并没有参与建构价值观的职能,而更像一块可消费易消化的点心,削弱的地位自然无需费心劳神地出力做功,只要配合肠胃做到两小时新陈代谢,便是功德圆满阿弥陀佛。消费者拍拍屁股走人,片方投资方数钱分账。对如此制作的影片,我已很难再用不温不火无功无过的形容词,它们低则敷衍,高也启发,高低要素被限定控制在安全的温室,卑微苟存。
很佩服摄影、声音,在如此狭窄空间,完成了很多刁钻角度的拍摄,但是导演要表达什么呢?
在三十分钟的屏保展示之后,“洞”让电影豁然开朗起来。无配乐,无对白,全程固定机位,平均镜头时长都在20秒左右
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