救命 奥斯卡真的狠狠戳我xp😍😍谢谢老爷子 很好代真的 7.5 故事真是讲得不疾不徐啊
让我想到了福柯的训诫与惩罚,但文艺性不如拉斯冯提尔
这个赌王不太冷。赌王线和复仇线双线把控,都停在肾上腺素飙升的临界点,简而言之就是看起来不太爽。在平凡的故事线对比之下,人物多了很多细节描写,用布家具把所有家具包裹起来的癖好,结尾发现是反派教官的癖好;google地图看到的反派教官家门口照片,成为结尾处小跟班深入敌营的线索... 就连随时擦枪走火的情侣,也要眉来眼去到最后。
施拉德这样的人有多宝贵,他对黑色电影语境的界定犹如自我编撰的“罪人”背负十字架一遍遍在轮转的自我鞭挞中自省、内置,隐忍,教诲意义不在于对人的警示和震慑,而是那种由内的精神超脱。反高潮处理几乎与一切类型模式对着干,对现代精神萎靡现象的痛斥,对资本的不屑,对情感淡化的抵触,大喊USA的精神爱国者不加掩饰的嘲讽好似丑角。除去对他本人文艺精神的赞叹和片中几处意象化处理,情节设置问题还是挺大的,节奏把握和情感线的落差实在是无法忽视,Issac倒是眼神够味儿
本质是复仇片,赌博作为男主逃避和麻痹自我的作用完全没拍出来,就是单纯冷冰冰的在赌牌。赌博和复仇的部分割裂实在太严重。感情戏十分差劲,男主与男二的伪父子情戏码,和女主的伪爱情戏码都毫无火花,男二稍微好一点,女主偏喜剧演技与男主的表演以及整部电影的风格格格不入。
要不是Oscar还真的看不下去
伊萨克在片中给出了今年最沉入角色内心深处的表演之一,引人入胜、功力深厚。但施拉德“几年如一日”般地让自己被统摄在布列松的阴影之下,近乎痴迷地反复模仿;以及仍旧重复着那些暴力创伤应激、道德的绷与崩、自毁倾向、极端主义与极权控制等母题,这些题旨被近乎痴迷地反复书写。不能说不好,就是太重复,是施拉德第N次重复《出租车司机》,情节、人物关系全部如出一辙,但又由于反复太多次而导致有所失准,力度上也不如前作。
走性冷淡风的导演不该找伊萨克的,他紧实的屁股和壮硕的大腿让整个画面都非常不性冷淡
以全片做铺垫为了引导别人看爽快血腥的复仇结局。。。结果就这。。。
监狱VR,感觉就像是没有贴好的hdr环境贴图。一个关于自我救赎的故事。
赌片怎么可以拍得这么无聊,奥斯卡面瘫冷漠脸就是我的观影写照
这片要放在二十年前绝对是部美式文艺神片,无论是男主的挑选还是整体的调调,都可以打满分的。可惜在短视频占统治地位的今天,节奏就稍微有些慢了,信息密度有些低,爽点不够多,也就是我这样的古董业余观影人才会喜欢点赞吧。而且还有一个硬伤就是,为了迎合美式的政治正确,非得整个肥黑女做女主,真是拉垮全片。如果换成一个金发白皮尤物,那这片几乎就没有任何缺点了。
说实话节奏很慢,如果不是了解了主人公的意图估计也会看的云里雾里还很无聊,但好在拍摄和演员完成的还不错,但仍然避免不了不是那么清晰的能看出作者的意图,所以有些可惜。
同茨威格的《象棋的故事》一样,你以为在讲技艺,其实在讲对人性的屠杀。这么好的题材,怎么拍得跟赌圣一个样?
5/10给我这种观影体验的今年只有两部,一部是《算牌人》,一部是《热带往事》。自带一种迷人的氛围,但这种氛围究其根本却让人觉得冗长无比。影片有一股日式黑暗的氛围(导演曾拍摄过《三岛由纪夫传》),由一个糜烂的创口开始过往,一切如图鱼眼镜头般变形成不可逆转。扑克牌牵扯一种连锁反应,和故事形成轴转体系,但故事如此朴素真不应该。
算牌是一层幌子,掩盖了痛苦,在Cirk那条短信后创口被活生生撕裂血肉模糊,走向黑暗的方向,我看的时候整个人都在抖。结尾有点看到《好时光》,“I’ll take you home”,对这种注脚是爱与温情的实在没有抗拒力。对伤痛电影的理解愈发深刻了….
想看施拉德拍《出租车司机》……性冷淡的表演搭配性冷淡的配乐营造出一种虚无的迷幻气息,而先验性的影像恰让观众看到了布列松新世纪通过数字媒介所延续的一种可能。Oscar Isaac可以说是年度最迷人的男性银幕形象,在存在主义的救赎中竟创造了反传统的皈依,而罪恶永远无法抹除,在审讯的囚牢中我们仍旧看到收敛的刺激感以及来自地狱深渊凝望人性的恶魔
隐藏在赌桌之下的复仇,但并没有激昂的情节,相当克制甚至拖沓,
宝刀不老 典型老爷子的sensational movie 刻意地使用数字感极强的影像和现代化到浮夸的奇观 直接喊话政府 后悔没在影院上的时候看一遍大银幕 总让美国队长赢钱这事是不是太on the nose了
施拉德男主都用同一个日记本吗…片尾盯着两只手几分钟…这招太难受了
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