本片以电影剧照、电影宣传照、导演工作照和演员照片等引来夸张搞笑的动画,道尽一部优秀电影的出炉是何其艰难,其中的一把辛酸泪只有电影人自己才知。
编剧要通过不断地与稍纵即逝的灵感做斗争,才能写出自己和导演都满意的剧本;可是他们满意的剧本,相关审查部门总能找出各种各样的问题,于是最终到达他们手上的剧本,可能已与原来的大相径庭;之后,导演开始与摄影师、美工、场记等人员一遍遍地沟通,敲定细节,找寻合适的演员;拍摄中,问题会一个接一个出现,有些镜头要重复拍摄许多次;拍完剪完,要再送有关部门审查,如果他们提出修改意见,有些镜头必须重拍;好不容易电影上映了,该电影的所有工作人员又要忐忑不安地等待观众的检验。
听说这玩意还能出口国外,真把自己当啥了
6 看简介以为是女性版《乘风破浪》,其实是80年代版《夏洛特烦恼》。细节工夫到位,OST有流行音乐,也有真正属于那代人的《年轻的朋友来相会》!情绪处理得挺好,也善于营造气氛,很让人感动。尤其处于疫情背景之下,“亲情”与“告别”很能令人共情,更何况是“妈妈曾经是少女”引发的女性意识呢?到了最后20分钟左右,很多人都在抹眼泪😢 影片不乏许多问题(尤其是剧作结构),但作为贺岁片,绝对及格了。PS:场下UCLA毕业生一脸辛酸笑。
贾玲将私人记忆升华成为大部分观众的共鸣,算得上是很真诚也很投入的电影了。
谁不想去父母年轻的那个时候看看呢?!老生常谈的故事,司空见惯的段落,有些笑点,有些泪点,但大部分是挺无趣的。放在春节档里,倒是有挺好的宣传口(带着父母等等)来吸引观众入场。
朴素真诚,李焕英像曾经的春晚,唐探三大概是这两年的春晚(疯狂拉踩!)
靠,傻逼了!把9:25开场的李焕英看成10:25。唐探结束就换厅,纳闷就错过1分钟,怎么情感情绪就完全不明白了。煽情高潮我还以为是贾玲作为新人导演的实验手段,把尾声挪中段,没想到真是结局啊!估计不会再看一次,那么为了对只看了不到一半的导演处女作保持善意和片面公平,四星吧
贾玲将私人记忆升华成为大部分观众的共鸣,算得上是很真诚也很投入的电影了。
6.30 台北中正堂
可是《李焕英》能和《阿凡达》、漫威宇宙这些相提并论嘛!
诚然这部电影有很多不足之处,但它是唯一一部后劲大到让我看完还哭了俩小时的片,我中途还纳闷过为什么李焕英脾气那么好,晓玲把她的结婚证撕了她都不生气,后来揭晓原因时我已经泣不成声。对于电影,技巧只能加分,真情才最动人。
雨下的大就分不清哪是雨水,哪是泪水。
被捧得很高的贺岁档 感觉剧情有点俗套 全片唯一的亮点大概是她妈也穿越了吧
像是一场盛大的舞台剧,片中有川剧舞台,并多处运用了微型diorama。当小丘福像童年伊万一样在空中飞翔,看似天际的幕布被划出了一条裂缝,小丘福也从楚门幻境回到了现实。困在自己亲手修建的猪公馆里、喝医用酒精消愁、把粪蛆烤熟、磨碎用来喂养捡来的弃婴。从抗日战争、内战、文革到大跃进,故事走向在意料之中(参《霸王别姬》后半段)却总有惊人的影像处理。影片中三次(?)长桌吃饭的众生相,镜头从左至右依次滑过:老传习社、人民川剧团和酆都鬼蜮。仿佛此时的镜头就是驼儿手里的老式黑白照相机,《椒麻堂会》就是那张未拍下的照片。七月十六日安远路189号,方坛。
电影有时候很神奇,真诚比技巧重要。观众往往能因为真诚而选择性忽略导演匮乏的技巧,剧作上的漏洞,甚至人物上的仓促和单薄。
太碎了,一些喜剧情节倒是可以接受,毕竟是春节档。但是从发现到反转那段,明明几个镜头就能表现的事硬塞了一堆回忆,过度消耗观众感情,削弱了反转应有的冲击感,有些失败。
国产+喜剧+催泪=烂片,这是豆瓣一贯的风气,因此我知道自己的评分一定不会公允,这里有掺杂太多我的主观感受:有生以来第一次在电影院哭得泣不成声。
8分?是因为我没看过开心麻花,对这个体系的喜剧存在一些误会吗?我以为自己对贺岁片已经够宽容低期待了,唐探,飞驰人生,流浪地球,都是手松一松能给4星的贺岁片,但李焕英是真的不行,毫无新意,所有的场景台词都是能找到一百八十个前辈的陈词滥调,听听你妈年轻时候的故事都比买票跟着别人哭强啊,脱离不了屎尿屁和融梗的国产喜剧,太廉价。尊重贾玲的心意,但不认同这是一部值得被夸赞至此的电影。
最糟糕的事情是啥呢!
“可是我妈还不会缝啊” 自此开始眼泪止不住。
张小斐真的太适合大荧幕了,作为贾玲的处女作,这部电影完全合格,最后的反转我竟然没猜到,前面三分之二都在笑,后面三分之一整个电影院都是哽咽声。
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