朋友烂泥说：“为什么看电影的人，生命得到了延长，因为拍电影的人生命缩短了，能量守恒。 ”能看着电影在电影院死去是电影之神的眷顾。
故事的过去与现在割裂感太强了，主角的堕落仿佛是强行被安排的，只由一次导演的失败就结束了整个导演生涯，辞职、搬家，完全不能让观众同情。电影的高光基本上都在回忆中，但这部分反而只占了不到1/3的篇幅，叙事结构说不出的奇怪。 不过，永野芽郁真的太适合这个角色了。只要一出场就全程盯着她（要不是她可能也不会看这个电影
依旧很难释怀少年不得志后一蹶不振和人生的顶点与终点重合的惋惜
爱电影的人，看着电影爱去，是电影之神来了吧。
能够使人共情的片子就是好片子。爱情啊，不一定是选择那个理想的人，而是选择那个自己喜欢的人。梦想啊，不一定在当下就会实现，可能就在生死之间，也有可能在死后。所以，不要气馁……
能用自己最爱的电影拿到奖，能在最爱的电影过程中死去，太浪漫了。
4 喜歡，講的不只是「愛」，而是在討論選擇和後悔
“太阳快要沉下去了！阿乡，你跑过去请太阳再等一下！”
年轻时的梦想与现实，多少年过去后，梦想终被实现，那种用一辈子等来的不容易真的会逼人泪下，看似与当今日本一样宅又不爱说话的孙子对爷爷的鼓励和认可，又何尝不是那一剂强心针？只想知道，虽然片子小众，但是当步小姐在台上念爷爷给淑子的信时，是不是大家都流下了泪水。
浓浓的怀旧感，几个主要人物的形象还是有些苍白。
看不出將疫情寫入時間線的必要性，反而顯得拖沓；以為會多向幾位導演致敬，結果看來看去就只有小津⋯⋯
（ps：戴眼镜的洋次郎太像法滋乐队的主唱刘鹏啦！）
作为松竹百年献礼，弄个“电影之神”这么大的名头，加以山田洋次的资历，本片格局可委实是小了。如果要给电影写一封情书，要致敬和感怀一段光辉岁月，就算拍不出《千年女优》的感觉，至少也得像《好莱坞往事》那样吧，但本片就像前不久的《默片解说员》，浮皮掠影虚头巴脑，不见深情真心欠奉。男主的人设就很能说明问题，刚当上导演就因为一点根本都算不上挫折的小事而灰心放弃，之后几十年都浑浑噩噩混吃等死，请问哪里能看出一点对电影的热爱了？然后，那个作为戏眼的剧本不就是《开罗紫玫瑰》么，这样重要的元素都不搞点原创却直接拿来主义，这也太偷懒了吧……
日本的文艺电影中的感情充满了 PTSD 啊（超夸张式的情感表达与动作演绎，配合着超礼貌性的语言文化）
永远对导演在电影中能大胆袒露自己的心迹感到着迷，无论那是脆弱还是不堪。
“太阳快要沉下去了！阿乡，你跑过去请太阳再等一下！”
故事没有多好甚至有些陈旧，但被结尾戳中了，电影之神，请保佑我吧！
一如单枪匹马毁掉《梦二》的沢田研二浮表的演技，影片薄气得很，山田洋次对于电影，对于自己另一个人生可能性充满想像和温情，荒废在这个质感如《爱尔兰人》般单薄做作的成品里，可叹。
老男人不痛不痒的忏悔和洋洋洒洒的自我感动真让我想吐。
我没办法把菅田将晖饰演的年轻版阿乡和老了以后的阿乡联系起来，在我心中，他从来都跟“风流成性”没有半点关系。所以最后的结局恕我直言，我不能接受。
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