呼吸部分跟冥想相关,这一部分比较吸引人。但是关于救赎,电影表达的差劲。
算牌也只是逃避行为而已 自我恐怕是世界上最为恐怖的事物 很难直视也不太愿意直视 然而命运能出现在任何地方无法回避//手大概是人身体最美的部件 灵巧但不会直接表露情绪 因为骨骼和经脉而显得条理清晰//对vr视角(还是应该说是镜头?)的尝试 也是一种对不堪回忆的迷宫式展现 但放在片子里有些许跳脱//救赎多是源于自身源于内心而非外界//伊萨克daddy得我斯哈斯哈//以及 这是今年看到过的第几部有点布列松风采的片子了 大家都好爱布列松哦
恐怖的控制力,犹如审讯时被“强迫”集中着注意力,威慑感充盈整个电影。思维被吸入影像,裂开成算牌与书写的双重知觉,而后又消融在某个道德阴影下的冲动时刻。类型主题也不再提供刺激感,它被理智的自我鞭笞所替代,正如未来被过去的罪感殖民,噩梦暴露出原始的恐怖,只好像清教徒般书写罪状。
虽然剧情离谱可是看这种爱情喜剧片真的很轻松,男主散发浓烈的荷尔蒙
谁能告诉我,男主让女主站在镜子前的那段,最后女主为啥那么惊讶?get到了啥?
我以为是个小甜饼,但是看下来我并不吃这种设定,我理解不了这种斯德哥尔摩式的莫名其妙的爱情,再帅的对象也不行。如果我讨厌一个人,除非他有什么惊天逆转的表现或者解释,最多可以理解然后变为普通熟人,但是突然爱上?最后一刻还搞什么反转误会?拉倒吧。
很难再有如施拉德这般的创作者,一生中轮回一般的拍摄同一部电影:于过往伤口的裂隙中,洞悉魂灵流放的准则,但严格的自我鞭笞与暗示践行却仍无法放下赎罪的执念,舍弃掉成为幸福之人的机会,重新撕开疤痕下从未愈合的伤口,以自毁完成受戒,实现神迹的手动圆满。现代社会中精神世界远离宿命信仰的人们无法逃脱的虚无焦虑,成为对黑色电影语汇的超验,奥斯卡·伊萨克与先前《美国舞男》《迷幻人生》《第一归正会》中的男主角们高度重叠,喃喃自语,背负原罪,在自我封闭的冥想炼狱中写下孤独存在的证据,并迎接那亘古不变的布列松式结局——触不到却存在的稀薄的温存。舞男、毒贩、神父和赌徒,不同身份象征却陷入相似的困顿,几十年来,支撑施拉德坚持拍摄这些寓言的又是什么,新好莱坞的伤逝,美利坚的幻灭,他又何尝不是自己笔下镜头下的那些角色呢。
Chick flick又添新成员
【3.0】观影体验其实还行,即便是架设了过于庞大的表达系统,影片也并没有给人一种虚张声势的高深状,施拉德没有刻意回避类型片观众的普遍需求。作为一个摄影的超验主义者,施拉德最大的问题是他的影像处于一种尴尬境地:无法通过影像识别作者,风格是集成化的。这种集成化体现在观众对本片的评价上,即是有人大谈布列松,而我觉得它是一部“双峰”综合征电影。
就是剧情老套小甜剧但是找到了合适的主角拍还是挺吃香的看到男主全程姨母笑天啊
普通爱情片 男帅女美 可可爱爱 男主像青春低配版本阿弗莱克
就是剧情老套小甜剧但是找到了合适的主角拍还是挺吃香的看到男主全程姨母笑天啊
这就是我爱你的开端
睡了醒,醒了睡,说不清是我太累了还是这片真的蛮无聊的,鱼眼镜头的监狱片段视觉上很有意思,每次赢牌就要喊USA的那群人好讽刺。
good for time killing
男女主全程毫无CP感,男主长了张随时要家暴的脸,人工糖精过剩,引起不适,情感进展的莫名其妙,情节递进得令人发笑,玛丽苏小甜剧也要讲点基本法啊,我对甜剧已经很低要求了,实在吃不下
【B】必然的,轮回的,且总是可被预测的。罪孽、伤痕、受难与救赎,那些剧情被讲述的方式,正如主人公的生活一般沉闷,当然也伴随着极简的节律重复。同时也在他人的入侵中逐渐消解孤独壁垒,节奏走向失控,无论是常规的牌局博弈,还是妖艳的鱼眼镜头,都在导向那个必然的结局。也可以说全片都是为了最后一个镜头而拍,几乎完全布列松式的,跨越隔阂的温暖。
现实中,你对面大概率是和你一样满眼写着疲惫的普通人,而不是像lucy和joshua这种每天还能有心情玩the hating game的俊男靓女。
本姑娘觉得很好看,真的需要一些无脑爱情喜剧活下去……喜欢男暗恋,男的对待感情认真,还叫女主shortcake,哪里讨厌女主了哈哈哈哈也只有女主这种一点就爆炸的小可爱才会这样觉得。dream一下。。。
虽然很俗,但是还是要说,势均力敌 亦敌亦友 相互欣赏 各自发光的爱情真好哇
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