真美啊，索伦蒂诺自己的罗马，我的那不勒斯，我的卡普里，我的阿马尔菲，什么时候能重回那片蔚蓝之海
甲板上一丝不挂晒太阳的小姨，是家族里的疯女人。
这个导演和我无缘hhh
BE的结尾扣一星，让这么可爱的机器人完成个人英雄主义简直丧心病狂
开场的惊奇队长、黑武士、暴风兵把“迪士尼影业”打在了公屏上。
可是我还是想要选择机器人，就如同我永远想要选择小动物。
文艺片，不讲究剧情，是一种情绪。体味到少年被巨大悲痛击中之后，巨大到情绪都不知道作何反馈的懵逼状态。城市的记忆与少年的成长捆绑在一起。2022年春节期间观影记录。
如今发达的网络科技带来的已不仅仅是世界互通的便捷，有时是对流行度的偏执，有时是让寂寞孤独的人更加的寂寞孤独。
当我以为数据的富足便可正确诠释收获与友谊的时候，你告诉我友情是双方的通行道。当我希求你永远陪伴我的时候，你说我们会永远stay friends.现在或永远，今天或明天，当孤独敢于凝视孤独，亲昵自我，别离便不再是唯一。愿我们都能自在地坐在长椅上共处。
故事比较俗套，包装的算不上有趣，概念也一般。互联网时代下娱乐至死，被科技支配后的返璞归真。老生常谈了，情感上很难更深的共鸣。
工整流畅，但结尾泄气了没那么感动。反而是中段被Ron在床底变亮照亮黑夜和逢人就贴贴纸给交友邀请感动到，片尾字幕的各种Ron也好可爱
在视觉风格上比索伦蒂诺之前的作品都收敛了很多，但他这次用极为克制的手法饱含深情地追忆了他的青年时代。我们看到了费里尼电影中风情万种的丰腴女人，也有深刻影响了他的球王马拉多纳。索伦蒂诺把爱情与亲情，电影与体育顺理成章地糅合在一起，前后反差极大的情绪基调并未造成割裂感，而是给人极大的震动。全片最动人的部分是末尾男孩跟随导演来到海边：不仅城市之美映照到了主角的身上，索伦蒂诺也借此道出了电影创作的真谛：真正的好故事，永远是导演追寻自己“艺术个性”的过程，“用灵魂来书写”，“揭开自己生命中的疑问”（同Michael Rabiger）。索伦蒂诺（或说影片中他的替身）很幸运，在很年轻的时候就找到了自己需要穷极一生来解答的问题。
就是画面太清晰了，看一部马拉多纳纪录片调节一下
年度最后一部佳片。葬礼让每个人不同的辛酸困苦、讽刺迷信借老妇之口说出。“通过我进入苦难之城，通过我进入永恒的痛苦，通过我你就能在迷失的人群中穿行”。是将自己放入宏大文本的剖析。幸存者携带无法治愈的悲伤，上帝之手因此被否定，不管是马拉多纳的拯救之手，楼上老妇的用私处洗涤伤痛的使命之手，小修士的信仰之手。都无法回答哪里有方向？哪里有勇气？怎么找到真正想说的话？甚至是否真存在不得不说的话？诸类种种命题。缪斯、兄弟、自由、梦幻般的信仰符号，随着那不勒斯时代一同逝去。唯有被抛弃所带来的痛苦，才能作为生命力，即使万般不情愿，厕所大门也终将推开。
我竟然欣赏不来这个片，开头乱糟糟的人物和语速过快的意大利语，直接把我劝退了，虽然想看意大利风景，而且蛮讨厌某个足球话题。
这届奥斯卡目前为止最喜欢的一部。在我眼中和心里，唯一能和阿尔卑斯山相提并论的向往之地，就是亚平宁之夏。絮絮叨叨的老爷们儿，棕色长发的小媳妇儿，马拉多纳，费里尼，还没成为黑手党的小流氓，叽叽喳喳的树虫，躁动的空气，碣石沧海…上帝之手让一个人成为孤儿，是破碎家庭的重锤还是救他一命，在那之后的情景好像全是幻觉，就像发生在凯里，最终他走进了造梦的电影，也走进了现实的未来。这才是成年礼，这才是给电影的情书。
继模仿过《甜蜜的生活》与《八部半》之后，索伦蒂诺又带来了自己的《阿玛柯德》。但也正如相处《阿玛柯德》不如《八部半》，相比这部，我还是更喜欢《年轻气盛》。如果说费里尼是暴躁且强硬的暴发户，那索伦蒂诺就是他忧郁的富二代儿子。
剧情老套，但白白圆圆的东西总不会错……那个科技公司也太苹果范了……boss很像乔布斯……说起来宠物陪伴人类还是越平等的关系才越有趣，所以我一直是坚定的猫猫党……最喜欢的细节应该是那些像素风格，现在看都有古典美感了（
风格上强行蹭大白，主题早就讲烂了（他还没讲好），同样的故事年初的《智能大反攻》可以把这部摁在地上摩擦。
6.5分。儿童片，算是那种看个10分钟就能明白剧情的片子。我能理解编导希望孩子能够和真人做朋友的设计，但这么个机器人就没人觉得危险么？这家伙简直可以当“我是传奇”里的反叛军了~~~随便一个程序就能全球感染，这安全性坑死爹了都。更别说还恶心了库克一把，好吧，这点我还是同意的~~~
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
