故事讲述生活在印度的一个英国家族剧团。他们在城镇和乡村间巡回演出莎士比亚的戏剧。透过他们的旅程,观众可看见印度的面貌在不断变化,旧事物被新事物所取代,印度王公变成了酒店老板,体育运动变得比文化活动更重要,传统剧院被宝莱坞电影所取代。影片改编自Geoffrey Kendal和他女儿Felicity Kendal的游记。
导演:James Ivory《看得见风景的房间》《此情可问天》
获奖:1965年柏林电影节最佳女演员奖
这部片不在于剧情如何,演技如何,它甚至可以垮得看不下去,但是这个结尾就是它最大的意义!“为女性发声,强J犯必须上死刑”!
电影里的主角走正规法律途径被忽视被辜负 不得不用极端做法才得到社会关注 而现实中为人间惨剧而呐喊的声音也得被包裹在跌宕起伏反转不断的快节奏复仇爽片糖衣里方能顺利喂给主流大众
印度这个国家的女性,一直以来,遭受着世界上最残酷的遭遇。这部电影,也许不能立马改变女性的状况,但是当有人开始为女性说话了,这个社会就在逐渐改变了,加油
故事有点太弱了,悬念感较差,一开始我就猜到了女主为何杀人,也猜到了她其实一个小孩也没杀,也猜到了那个送蛋糕的司机肯定是帮凶。通过反社会的方式来宣扬正义,这样的故事要拍好,悬念感 + 叙事节奏 + 富有冲突感的情节(杀人质、警匪对峙等等)缺一不可,可惜这个故事里一个也没做好。如果是本土电影,那么必要的引人共情的叙事背景肯定是必要的。一个弱女子,对着警察放了两次枪,竟然毫发无伤,印度警察确实太孬了。要不是因为女主太美了,我最多给2星。
看完心口会很难受,特别是巴士上那个摁住女主的男人的眼神。印度是这辈子肯定不会去的国家,肯定。
一个装聋作哑的国家,就如同电影里的背景音乐,轻松淹没每一段撕心的哭喊。这就需要一个尖锐的声音,如火炬一般驱散虚假的平静。然后,谁也没有办法再假装看不见。
7分。剧情走向和反转都在意料之中,除了真正的强奸犯这个设置。这十年来,女性议题在印度的社会类型片里占比越来越大,也体现了我们邻居的社会意识和公民意识在慢慢变好。
开始一个小时节奏不错,谜底揭得太早导致后半程有有些垮了。
题材很好也很深刻,女主杀了qj 犯后无声的呐喊是全剧最精彩最高明的地方。除以上以外,全片充满了不合理,为了配合主角演一出大戏,警察宁愿放弃智商和下限。
这部片不在于剧情如何,演技如何,它甚至可以垮得看不下去,但是这个结尾就是它最大的意义!“为女性发声,强J犯必须上死刑”!
第3463-电影本身是工业化制作及格产品,有意义的是电影的目的是发声呼吁,在网络便利的时代,印度的性侵问题成了全球人都知道的问题,欣慰的是还有不少个体为了法律健全而抗争。
印度的女儿 (不得不问,在印度拍电影多花几万做bgm会判刑吗?)
可以看 就是切换情绪和l拉近镜头制造紧张氛围有点突兀 还有一些不必要的镜头
听说印度女性出生都要对下体处理到结婚的时候由他丈夫再处理用来证明自己还是清白之身,这样就很容易理解影片里面的女性了
波涛汹涌的观感,却夹杂着复杂的情绪,类似于韩国几年前擅长的类型结构,把动机和成因埋藏在过程中,给出强烈的冲突和危机,抽丝剥茧的靠近真相,一直到吃蛋糕的情节处,才恍然明白一切只为得到一个机会的一次诉求,电影的意义远远大于类型片的形式,技术层面来说编剧太痴迷于玩弄观众情绪,以至于文本处处透着急功近利的心态,过于理想主义的投机取巧,完美立意的篇章下也充斥着漏洞百出的低级错误,即便如此,强烈的戏剧张力下好像时时都在贴合合理化进程,反而给了观众更持久的观感,延迟的直播,滞后的国家系统,迟迟未来的正义,给腐败媒体和腐朽机关一记响亮耳光,面对装聋作哑,唯有入地绝境,不让巨石坠落,怎能掀起惊天波澜?★★★☆
最近围绕女性的电影,越来越多,什么时候不再刻意强调也就取得了成果。
被高分吸引,看完心情很复杂。从电影角度来说拍的很普通。虽然没有歌舞但依然印度味十足,尤其拉近特写的镜头和一些细节处理。不是说印度味重就不好,而是过多重复的镜头语言以及不严谨的细节,拉低了整体电影的质感。
看完心口会很难受,特别是巴士上那个摁住女主的男人的眼神。印度是这辈子肯定不会去的国家,肯定。
立意甚佳,直指印度的性犯罪问题。不仅数量多,量刑轻,而且破案率低。片尾的一行字 “自你开始看这部电影,据统计…印度已有8名妇女被强奸”让这个问题更加直观。最后校车司机是真正罪犯的反转强力,女主所作一切的直接动机不是为了复仇而是为了避免孩子们可能会被罪犯侵犯也令人意想不到,不过从影片来説,整体的情节还不够顺畅,剧情的BUG也略多。
一个装聋作哑的国家,就如同电影里的背景音乐,轻松淹没每一段撕心的哭喊。这就需要一个尖锐的声音,如火炬一般驱散虚假的平静。然后,谁也没有办法再假装看不见。
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