------A Chorus Line was not just another hit show. It spoke to and for a generation. For those who loved it, the theater was forever changed, and our lives forever enriched by this "singular sensation."
电影讲述的是一次试演，扎克（迈可-道格拉斯饰），一个著名而且非常老练严厉的音乐剧导演要为他的新作品挑选一支强健有力的歌舞团队，参加选拔的舞蹈演员挤满了大街。竞争是激烈的，很快第一轮就淘汰了一大半人。所有人都怀着忐忑不安的心情唱着：God I hope I get it.I hope I get it,I really need this job,please God I need this job.第二轮过后剩下仅十六人，他们中有稚气未脱的少男少女，有在舞台上奋斗多年的老手，有新婚夫妇还有承担家庭重担的父亲，当他们以为自己已经通过选拔沉浸在兴奋中时，扎克告诉他们还有最后一轮筛选。他要求每个人讲述自己的人生和舞蹈生涯，以使他弄清楚他们是什么样的人，谁满足他所需要的。十六个人站成一排，开始一个个地讲述自己的秘密，他们的成长，回忆，荣耀与悲哀，虽然开始有些犹豫。（”I can do that” “at the ballet” “hello twelve,hello thirteen,hello love” “dance-ten,looks-three” “nothing”）
扎克的旧情人舞蹈演员卡西，很久前离开他去了好莱坞，但她的事业并没有很好的发展，她回来希望能得到这份工作。而扎克对她的离开还怀恨在心，冷淡地拒绝了她，直到她强烈要求与其他人一同参加选拔，他才勉强同意让她试试（Music and the Mirror----let me dance for you,let me try）在试演主题歌 “one” 时，扎克认为卡西表现太特别，破坏了整个队伍的整齐划一，卡西向他倾诉她当年离开他的愿意是因为爱，她希望能得到他的重视(what I did for love----won’t forget,can’t regret what I did for love)演员保罗在表演踢踏时膝盖受伤被送到了医院，扎克问其他人：如果有一天你不得不停止舞蹈生涯会怎样？大家都表示对舞蹈的热爱，即使不能出名，只能作chorus的一员也值得。最后的选拔到了，十六人只能留下八个，淘汰的人带着遗憾告别，电影在众演员一同表演的主题歌 “one”中结束。 A Chorus Line被称为具有里程碑意义的百老汇音乐剧，它首演于1975年，最初是在外百老汇上演，几个月后才搬到百老汇，它曾在一段时间内保持着百老汇上演时间最长的记录，1990年在百老汇闭演。它是由一群舞蹈演员的真实谈话记录改编来的，也许因为它对舞蹈演员真实感情的刻画才打动了那么多人，许多人特别是演员看了以后都会有与自己心灵相通的感觉。当它被搬上荧幕后，许多看过舞台演出的人表示失望，可惜我们没有机会看到舞台表演。不过我个人喜欢这部片子胜过《芝加哥》（具体说我看芝加哥的一个感觉是乱，而且我不太喜欢它的舞蹈场面）难怪它当年能在TONY奖评选中打败《芝加歌》。 A Chorus Line 的台译是平步青云，我觉得这个译法与情节并不太合适，港译歌舞线上也太直白。M大在DVD收藏指南中讲它译为歌舞人生，这个还比较贴切。但是line在这里应该不是指台词或剧本的意思，个人觉得它就是指这个歌舞队，看老的百老汇歌舞片舞台上总有许多作为背景的歌舞演员排成一排给前台的主角伴舞伴唱，他们也许就是chorus line。同时我注意到影片中舞台的前台有一条明显的白线，参加最后选拔的人在线上站成一排，轮到谁讲时就站出来，在最后的选拔时被点名站出来的人淘汰了，留在线上的人是最后的Winner，这跟片名暗暗呼应。作为chorus line一向是给明星们作陪衬的，他们被要求做到动作完全一致，不能有谁表现突出，以前做solo的卡西对这一点并不适应，结果一再被扎克训斥。她愤然地对扎克说：每一个人都是special的，我就是我自己。Exactly the same or special，我想这也许是电影中两个对立统一的主题。在看前面的个人展示时每个人都有自己不同的经历，不同的个性，当他们在一起表演时又要让观众感觉到他们是完全一致的。影片的结尾扎克对入选者说你们每个人都是特别的，优秀的，并且强调让他们不要改变自己的发型。最后的一段表演每个人都以不同的方式亮相，主题歌 “one”的歌词中又有： “the special one” “second best to none”，这都与主题呼应。这部音乐剧的音乐没有给我留下很深的印象，我最喜欢的是它的舞蹈。影片的一开始就是一大群身着各式各样练功服的舞者伴着很有节奏感的音乐群舞的场景，它给我的感觉是很有活力，充满现代感。我喜欢看那些整齐一致的舞蹈者脸上洋溢着的各具个性的表情，那些自信的，兴奋的，专注的，陶醉的表情。一个脸上尚带着稚气，还不太自信的女孩被叫到前台做示范，当她开始舞动起来时就象换了个人，看似娇柔的身姿竟能爆发出这样一种力量，近似疯狂的力量，仿佛每个细胞都沉浸在音乐节奏中。创作音乐剧的Michael Benett说他希望达到的效果是让观众觉得：these kids shouldn’t be in the chorus.扎克问迈可：你愿意把一生都花在歌舞队里吗？迈可脱口而出：我就是想成为他们中的一个。成千上万的群众演员，成名的廖廖几个，大多数都在事业道路上挣扎，虽然大家都怀着成名的梦想，支持他们奋斗下去的还是对舞蹈的爱好。如果说《红菱艳》是讲述发生在舞蹈演员身上的不幸的童话故事，现实生活中许多的舞蹈演员宁愿自己是那个找到红舞鞋的女孩。舞蹈给她们脱离现实生活不幸的安慰，在at the ballet中她们唱道：everything is beautiful at the ballet,every prince has got to have his swan.I was happy,I was pretty at the ballet. 简单的结构，平淡的剧情，真挚的感情，歌舞与平常生活的结合，也许这就是这部音乐剧抓人的地方。 (P.S. 我了解到有些我们知道的音乐剧演员演过这部音乐剧——Michael Gruber最早在百老汇演的就是A Chorus Line中的Mike Costa，而在电影中饰演舞蹈指导Larry的Terrence Mann是Les Mis Original Broadway Cast 中的沙威。)
我觉得这个走青少年超自然冒险故事路线的续集比老的两部都要好看，因为整个系列的这个有点中二的背景设定放在一群中学生主角身上突然就真的特！别！合！适！即使不看无穷多的彩蛋也是非常好看的，当然那样的话你也就get不到为什么最后十分钟会那么催泪，以及字幕中间的彩蛋为什么那么好笑……
但其实这些都不重要，不是要做这些才算是gay该过的生活，但也不用瞧不起那些在做这些事的人，只要他们是自己喜欢发自内心的完全支持。
捉鬼敢死队现在虽然不是热门IP了，但知名度还是有的，为什么要改成这种弱智儿童剧呢？片中人物相互沟通简直是各种鸡同鸭讲，谁也听不懂谁，而且群鬼大闹纽约城仅仅过了二十年，人们就都变回无神论了，太荒谬了。感觉只是为了结尾老人物登场做的一次暖场而已，致敬不是这么敷衍的啊。
一个IP吃了父子两代人，相比于2016年全女班的激进，这次请回了老队员，成为了正牌续集。从大都会的语带机锋，变成了乡村小镇的少年冒险，相比于30年前的老本，吃的更多是怪奇物语的红利。但即便片尾塞了两个彩蛋，还是难掩想象力的匮乏，不免让人遗憾。
儿童版捉鬼敢死队比女拳版捉鬼敢死队强，有情怀，也有野心，但就是差了那么一口气，观感很近于《小丑回魂》，或许拍成美剧会稍好些？
pure joy! 最佳改编剧本goes to….
近几年看过的最好老片翻拍版之一，比上一部那个全女捉鬼版好看太多太多了！！小女主实在是太可爱了，而且很飒有没有？！哈哈哈，I’m a scientist，最后三个老版男主角出来了简直是必须有掌声，而且最后爷爷出来了好温馨感人啊，也很感伤………
4.3 同志小妞电影，有很多次被尬到暂停，婊气抿嘴翻白眼
给北美人看的情怀片吧，除了小麦肯娜其他属实无聊，男主的发挥也远不及怪奇物语
6.5傲慢与偏见的gay版吗哈哈哈，小妞电影的套路，没有什么内核的深度思考，但是很chill的爆米花电影
是真的无聊到死啊，剧情发展还能再慢一点儿吗？小女主不要一个表情演完所有啊
三星全给小女主，喜欢她的天才少女和小谢尔顿。总是演天才美少女，这个压力也确实是不小，长大了不知道咋办。
小丫头以后绝对是大美女啊，棉花糖鬼比大白可爱多了，养一个也不错
哪怕再怪 世界上也总有一个人能get到所讲笑话的笑点 3933
泪目系情怀电影。电影本身中规中矩，不过它能勾起你的童年回忆。
倒是照顾了情怀吧。
屌丝遇见"天菜"精英真爱的戏码太童话了，虽然是同性。华裔作为男主角演绎算是一种突破吧。
没看过前作，只看续集有很多设定不清楚。但因为有麦肯齐妹妹全片都好看了很多，一开始看这个造型还没认出来是麦肯齐，只觉得小姑娘好可爱(//∇//)。
podcast小男孩多好玩呀，绝对是一大亮点
无论你是来看帅哥美女还是来找乐子，你都能如愿以偿。
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