《烽火影人》以三十年代上海电影人和“延安电影团”的传奇经历为故事原型，将再现“延安电影团”老一辈电影人在那个特殊时代的成长与经历。
《烽火影人》是一个既展示了战争的残酷和壮烈又歌颂了爱情的美好和纯真的故事，其中交织着爱情的炽烈、友情的矛盾、家族的恩怨、民族的仇恨……
上海电影人欧阳浦生等人经过战火的洗礼，欧阳浦生逐渐成熟起来，成为真正的革命战士。他们用简陋的设备，记录了党领导的人民军队和人民群众创造辉煌业绩的真实生活，为党和中国历史留下了珍贵的影像资料，形成了勇于创新的“延安电影精神”，成为中国电影史上永远的丰碑。
镜头有点田园风，没有主角光环和个人主义，剧情有点单薄。
进影院之前，我觉得热评虽然刻薄，也八九不离十，这八成是一部学院派装逼自嗨电影。看完电影以后，我？？？原来装逼的是热评。哇这酸臭味大得可以再拍一部甄嬛传了。
审美的大胜利 在中国战争片史乃至电影史上非常有标志性的一部作品 美术自然无懈可击 可以说是最“写实”的战争电影了 令人意外的是整体摄影 表演等呈现出来的质感非常的电影化 甚至有些诗化 消色的处理固然有加分 但更重要的还是剧作和拍摄视点选择的处理 始终跟随着人物的视点进行叙事 不夸张 不渲染 不禁让人想起《伊万的童年》 或许叙事还有提升的空间 但总体是一部很有质感和独特的影片 尤其结尾署名：中国美术学院
我在那片丛林中看见无数个自己：
想要去“主旋律”，结果却不伦不类，是想让我看催眠般的摄影吗
20220621@保利国际影城（大中华店）
放在国内 算是比较特立独行的战争片 前半段不可避免地想起 伊万的童年 黑白水墨风 运动长镜 固定中远景相结合 再辅以林间和水中战斗 将战争的压抑与晦暗的氛围树立起来 虽能看到人性矛盾的点 但还没有完全抒发 另外 音效虽丰富 但收音和混音做得不够好 这样的电影 剧作当然是让位于形式 但足够独特 值得鼓励7
我建议这部片子叫“雾中烽景”/美院的中国风探索是这几个方面：色彩、摄影的视觉节奏（云、松等）；整个片子的剧本是没有人物的，只有几个壳子——重在传递一种情绪和气氛，从这一点来说这部片子是艺术片；但整个镜头的设计都是类型片的传统，尤其是运动长镜头设计的非常的乏味和单调（几乎全是跟镜头，而且跟之外还要用zoom-in/out 实在是很膈应。把主旋律片当成艺术片来拍，怎么让观众共情呢？整个片子传递的都是压抑和悲伤（色彩、表演、音响）/不过换个角度看，在这个敏感的时代和题材上，做出创新，已然不易，而且风格也比较统一，虽然表演很磕碜，但也是值得鼓励和支持罢！
三星半。有几个场面挺美的。但是真的…剧情一般，人物也没立起来。
印象里有几个天马行空的设计，但看到最后也没琢磨明白。
挺写实的拍法，开头很恐怖，人性表现的不错，很接地气
“诗电影”需要有意象，有意境，但意象要使用得当，也并非模糊不清就是意境。
#2021 BIFF 第六部# 不喜欢，太刻意了。
但是片尾这里必须活！
运镜太糟糕了，人物刻画单薄刻板，氛围没做成反而变成故弄玄虚，唯一想夸一下的画面也因为运镜调度被毁了
独立电影不是忽视技术的借口，叙事不行就是不行
80/100 淹没在血雨中，等待黎明的到来。美院出品就可以做好预备了，它的重点就是导演摄影和场景设计，熟悉但沉重的题材也让剧本没那么浅薄。很重要的原因就是在一众耀武扬威的主旋律中，它很不一样。
5.5/10
水在影片中是一个不可忽视的要素，无论是河水还是雾，都包含着一种不确定性和可能性。最令我印象深刻的是在水下拨开尸体的那场戏。水不仅仅代表的是这个情境的暧昧，也包含着一种导演对战争的反思。这种反思也可以从片中的国民党俘虏和最后的士兵身上看出来：究竟是什么使人反目成仇？不足的地方是角色太扁平了，队长这个人太红了，简直就是没有一丝怀疑。其实小哨子令我想到了伊万的童年，虽然二者并不是同样的主题。另外，大家宣誓要一起去炸军火库的时候其实有一种乌合之众的感觉。给三星是它带着镣铐跳舞，在三星里包含着我对把电影作为一种宣传工具的叛逆。
有些地方设立的挺有诗意，比如血雨，洪启辰的精神恍惚，看见了自己并且杀死了自己。但是整体比较乏味无聊，所以中间我看得有点犯困，色彩处理得并不是很好。
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