明朝皇帝崇祯为六女长平公主选驸马，左都尉之子周世显才华出众，长平公主对颇有文才的周世显一见钟情，互换信物，崇祯龙颜大悦，选周世显为当朝驸马，引起一心想成为驸马的袁宝伦的忌恨。举世欢腾的新婚之日，传来闯王李自成攻进京城的消息，京师震动，崇祯将长平公主赐死。身受剑伤的长平公主被袁宝伦之妹月兰小姐搭救，藏于袁府。袁宝伦发现长平公主藏于家中后将其关禁，在智慧师太的帮助下公主脱险，随师太居于百花山，为防不测避开追捕，智慧师太对外谎称长平公主已死，并立墓碑。驸马周世显逃难到关外，无意中被招入罗克勤亲王府为医，化名“周康”。周世显的口才和博学，深得罗克勤亲王和其女儿婉君格格的厚爱。
周世显[更多信息...]得知长平公主已死，悲痛欲绝。整日忧心忡忡，求助于婉君格格让自己重返京城，纯真、善良的婉君格格冒着杀身之罪，偷拿出父王的出关令箭送与周世显，并命他三日后返回，回到京城后的周世显来到长平公主墓前垂吊。 长平公主在百花山巧遇前来垂吊的驸马周世显，夫妻重逢，悲喜交加，发誓今后夫妻永不分离，周世显答应公主再次回到关外向罗克勤亲王和婉君格格说明真情后再返京城夫妻团聚，周世显走后，公主再次病倒，智慧师太收公主为徒，教其修炼武功，并取法号“慧明”。回到关外的周世显得王爷厚待，难以脱身并跟随进师中原的罗克勤王爷进京城。病愈后的长平公主苦心修炼大燕神功，引得智慧师太大弟子慧清的嫉妒，慧清为达到目的和要称霸武林的黑峰山教主预谋骗公主到黑峰山，途中被原闯军将领李清华相救。在亲王府周世显深得赏识，在其同见客人时偶遇袁宝伦，被他识破真面目。
莎翁原版古英语，黑白光影加象征性场景，完全是电影版舞台剧。华盛顿影帝级表演完全消除了黑人麦克白的违和感，弑君前的踌躇不安，称帝后的躁动癫狂，预言后的自负狂妄转换自如，不亚于话剧大牌演员。唯一可惜上限于此，不如真正去舞台上表演一把。
然而表演的拿捏似乎在度上仍可继续商榷
无与伦比的构图、光影和画面，把舞台搬上荧幕来讲述被说了很多遍的老故事，电影的艺术气质那么浓，丹帝演得那么好，又怎么会不好看？A24每次都太能戳中我的喜好了～丹帝再冲一次小金人影帝吧！！
如果只是把莎翁的剧本一板一眼影像化而没有呈现什么新的东西，那这样的电影又有什么看的必要呢，唯有享受台词以及两位主角的表演了吧。7/10
I don't get it . 现在不确定是我不行，还是电影不行，所以我打算看看其他的版本再说。看到一些表扬说把舞台感融入电影是优点……I don't think so.主要是太空了，也许这就是导演的意图，要放空背景，但是这样整体气氛都弱了。如果是老版大都会那种背景，虽然也是布景感很强，但是很丰富，那个感觉我就比较喜欢。
黑白舞台剧 传统的莎士比亚戏剧 但不是很能欣赏
3.5。丹泽尔华盛顿的表演精准到极致，但是并没有让人觉得特别出彩，反倒是女巫的表演令人印象深刻，虽然很大程度上归功于造型和妆容。摄影真的绝了，用表现主义那一套布景和构图，变形的、图形几何化的场面调度，来表现这样一个摒弃宏大叙事、侧重内心情感之黑暗扭曲的悲剧史诗，再贴切不过了。
极简的布景反而更衬演技 大量的独白不抓马也不违和 算是优质的改编了
仿佛看了一个舞台剧，黑白片也不显得沉闷。喜欢配乐，另外表白弗兰西斯·麦克多蒙德，如果不是三封了，也许阿姨还能再来一个奥提
以感受电影艺术为名带一位没有怎么看过电影的朋友去大银幕感受这部电影，结果尴尬得我俩双双睡着。没有字幕想听懂古英语实在是太困难了。除此之外，电影的布景、表演和对白都是十分舞台化的，对于我的朋友而言definitely not a good start. 这一经典剧作诠释的创新之处也许在于独特的画面艺术风格与舞台特效。
艺术气息和舞台剧和形式过重 大段大段晦涩飘忽的对白 就很沉闷了。
3.5,a24真的是踩在我的审美上拍电影😍
就一开始被这个光影和几个影帝影后的表演给震慑到了，正要打个高分的时候，回过味来，却依然觉得故事还是那样，人物也没有突显出来，更多的是戏剧化的表达，可以说是把话剧搬到了荧幕，话剧与电影的结合是做的不错的，依靠于那精细的光影，但是故事却因为要应和这个光影而略显得薄弱。
这部与1948年出品的《王子复仇记》同是莎翁的戏剧作品演绎而成的电影，麦克白的悲剧有着更多的宿命论在其中，与哈姆雷特的忧郁、自卑相反，麦克白更为狂妄、自大。
Style over Substance 🥱🥱🥱
把戏剧搬入电影
原想会是又一部让人哈欠不断的电影，其实不然，整个电影的节奏出奇的好，莎士比亚的台词基础太好。导演和A24的合作很风格化，除此之外，看到了词条里15年法鲨主演的麦克白，大概现在改变这类文学作品都得向着极端风格化改编吧，这样一对比创意成分倒是没有那么加分了
从表演到视听语言，好到无可挑剔，居然只有7.2分。
此处的黑白影像让我想到芬奇的《曼克》，太过于清晰了，以至于所谓的复古不过是套层滤镜，虽然实际处理肯定复杂多了。但这个经典到现在以至于“陈旧”的剧本，完全没有迸发出一点儿新鲜的气质。我越看越觉得，奥逊版好啊，黑泽版也好啊，你这科恩版我咋评价啊？当然你一部《麦克白》影视作品当然可以看科恩版，只是与我过高的预期相比，我看到的这装旧酒的瓶子也不咋新，还故意做了个复古包装。
黑白摄影凸显中世纪苏格兰的荒芜冷峻，窄画幅在逼仄的空间里营造压迫感，烟雾光影和声效运用赋予鬼魅、折射人物心理变化，棚搭布景和建筑几何线条构图呈现极简美学艺术，精致古典的文学念白以及毫不遮掩的表演痕迹，都像专门为贴近舞台剧形式所特意设计。这部耳熟能详的经典剧作曾被无数次搬上荧幕，故事情节早已人尽皆知，单飞后的科恩并没有如预想中那样大刀阔斧另辟蹊径，而是带来一版极其内敛保守的翻拍，叙事结构完全忠实原著，绝大部分台词原封不动复刻，在陈旧的文本里反复提炼关于人性与宿命论的主题，固然给予观众耳目一新的视听体验，但切入角度仍过于古板，老调重弹。在黑泽明的《蜘蛛巢城》面前，任何莎剧改编都显得黯然失色，科恩这回多少有点被A24的风格捆住手脚，丧失了施展才华的余地，整部电影形式大于内容，一切都是可以但没必要。
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