在整体故事系统的编排上，以排练作戏剧与影像的分割线，而影像本身对于现实的“复原”，意味着表象下的解构，这种所谓还原主义式的戏剧排演，洽洽讽刺着公众对于原型与意识形态的“渴望”。这是整个系统层次可以在商业前提下相对丰富的基础，也是他与片名些许跑题的原因。
【3星半】把“论演员的自我修养”给搬上了大银幕，几乎就是在看三位演员的对戏和很有讲究的镜头构图了，也有几个很诙谐的点：一百块钱下赌，相互腹黑飙戏，能载入“影史”的绞碎奖杯名场面（福茂和巴贝拉在提刀来的路上了）。
荒诞喜剧的框架严重限制了制约了影片的上限，各种的梗都很陈旧或者说都是所谓演技派电影里一定会出现的那种，虽然有些构图和那场音效戏还算有想法但整体的文本太过平庸包括最后的反转实在是老套的紧，可以说完全是靠着三位主演的发挥撑下来的
导演们精准打击了他们想讨论的每一种意识形态
直白的讽刺电影圈各种陋习，演员表演是不错的，就是过于平淡直接，结尾有些潦草。
前半段更好一些，跟后半的衔接有点割裂，全员演技都蛮好，就是看得人很憋屈。
有点意思，但更偏意识流，两个男主的“对抗”戏还是有看头的，尤其结尾确实没想到。
这不就是我们朝思暮想，梦寐以求的荒诞喜感吗？通常我们是以阅读体验中臆想出来的幻觉来近距离接触它，现在则有这么一部电影，能让你只用眼睛就能实实在在看见它，多么妙不可言。
比想象中更好，古田新太演技太好了。吉田惠辅对生活感的把控越来越老练，完全不迷恋戏剧性冲突，情绪释放从容且克制。父亲恨遍了所有人又原谅了所有人，却始终不能原谅自己：“人都是怎么跟自己和解的呢？”他学女儿画画，看女儿的漫画，却依然对女儿一无所知。本该熟悉却陌生家人，距离最近的一次却是在不同情景下一同观赏海豚云——人本来就无法完全相互了解，但在那一瞬，你我心意相通。
人应该要像爸爸这样活得理直气壮一点的，不要留太多不甘心给自己，事件相关人好像只有爸爸用暴虐的方式和解了，其他人依旧痛苦。逝者已矣，生者如斯。
戏精导演遇上戏精演员，戏里戏外狗血值拉满，还是蛮有趣的。其中不乏一些关于当下电影圈非常幽默、有趣的观察。
感动人心，令人心碎而打动，这就是真正的日本电影。现在日本这样感人的好电影也不是很多的比例了
旬报似乎十分喜欢这种因原生家庭的不堪而给人带来持续性毁灭打击的影片。去年是《一夜》，今年则是这部。虽然多少有些抓马，但整体的矛盾是真实的。在高强度的压抑之下，对于故事的细节与延展方面处理得相对妥当。吉田新太的表演在我看来是不亚于凭《美好的世界》拿下旬报影帝的役所广司的。
噱头题材，商业讽刺。拿高倍镜去看一部电影的创作过程，让观众参与到围读和排演的台前幕后，不遗余力地、惟妙惟肖地将行业每一环的建设者及行业建成本身都奚落了一番。不过话说回来，无论影视产业如何如何，多数人在看的，不就是这个娱乐生态的浮夸与热闹吗，且这些制造商们也深谙此道，就连本片的选题初衷和诞生目的，不就是为了满足大众的揭露欲吗，这不也是对“娱乐至上主义”的一种顺水推舟吗。一旦明白本作的消费意味大于批判意味，好像就不必去较真儿去责难了。 * 说回电影，几位主演鱼贯而入“借题发挥”的表现实在太棒了，奉献了好几堂戏里与戏中戏里的生动表演课，这是对本片最大的加成。以及，Penélope Cruz永远那么迷人那么美丽。
影迷向讽刺喜剧。讽刺了奥斯卡，讽刺了电影奖项，讽刺了电影观众，讽刺了流量派影星，也讽刺了学院派影星。
很好的一部探讨人性的影片！
最精彩的部分在开头，女导演跟富豪讲述剧本大致是什么
戏中戏挺常见的，但这次的故事却比较乏味，只剩演员的演技和一些试听效果还算有点看头，其他都很无趣。
#TIFF2021#今年好像各大电影节都多了很多这种戏中戏互文或者带有不同戏剧文本的juxtaposition的电影，特别在Drive My Car之后再看这部就感觉特别奇妙。Official Competition里的黑色幽默节奏把握的很好，特别是克鲁兹今年的状态好的令人惊叹，两位“影帝”间的交峰也笑果满满。只是最后结尾倒有些弱了，如同一开始女导演未讲完的剧本故事一般，蒙着一层雾，让我们最终对于“竞赛“还是未知全貌。
在整体故事系统的编排上，以排练作戏剧与影像的分割线，而影像本身对于现实的“复原”，意味着表象下的解构，这种所谓还原主义式的戏剧排演，洽洽讽刺着公众对于原型与意识形态的“渴望”。这是整个系统层次可以在商业前提下相对丰富的基础，也是他与片名些许跑题的原因。
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