魏翔的自传式电影,虽然更像舞台剧,但演员的努力表演跃然屏幕。许冠杰的歌曲《天才白痴梦》很契合剧情,成功只比未成功多了一点坚持。
打灯,独白,很像在看舞台剧。
表演,打光,镜头都是明显的舞台剧风格。在春节档上映的喜剧这个定语下,不能不说它是一部改编的很成功的电影。最精彩的是台词的本土化。故事细节上的改编也合理,加上几位老熟人的演绎,的确很好笑。对于商业喜剧电影,这已经够了。魏翔的表演很扎实,没有人永远是配角,生命中总有一些自己的主角时刻。原作更有意义,改编更有意思。好本子真的少哇。
所谓电影界的山寨塑料顶级品,太后现代了(没有在夸它的意思)
春节档第二部。此片证明,春节电影观众们是多么呼唤喜剧。算不上佳作,但绝对有诚意,必须得进入规定情境才能感受到笑点所在,不然,有人笑到支气管痛,有人却能差点睡过去。
前半段还是可以的,致敬雨中曲确实惊喜,也不尬,但是后面尤其第三幕直接乱套,草草收尾。魏翔真不容易,第一个男主,非常用心的表演。
还原港片风格 可是周星驰时代过去了 这是圆导演的梦么 日本原片不看也罢
翻桌舔刀+军火交易+婚礼诈戏,确实很搞笑。
没办法进入设定,《一年一度喜剧大赛》里最差的那一档差不多
一只甘当黄金配角的魏翔,终于有了一部自己的为主角的独立电影。一个真演员扮演杀手去参与真正的暗杀任务。这样的反差就是本剧的,戏剧冲突来源。从喜剧片的角度来说,各方面均做得很好。开心麻花拿捏这种影片是越来越驾轻就熟。魏成功这一角色,又不得不让人想起星爷的喜剧之王中的那个龙套。小人物的艰辛历程,想必引起不少人的共鸣吧。
话剧电影,除了插曲《天才白痴梦》有记忆点,别的一塌糊涂
先看的《魔幻时刻》,再看翻拍的本片,基本全程没笑。并不是因为同一个故事讲两遍就没笑点,比如周星驰的电影就每看必笑,常看常新,而是本片为了搞笑而搞笑,在包袱没抖响的尴尬里,继续吃力抖包袱的拧巴劲儿,丧失了笑果。本片相比原作各个方面都差了一大截。原作里每个人物都有自己的“魔幻时刻”,完成“自我救赎”。本片全部人物都是围绕着魏成功来写,全是工具人。原作里对故事发生的年代,小城和主要场地小酒吧,都有详尽的刻画,大大增加故事的可信度。本片一看就是拙劣的微缩景观+CG,强行设定一个架空的故事,再加上话剧式的灯光和表演,机械的起承转合,看起来哪哪都不缺,又哪哪都不对。说多了就险隘,新导演理应被鼓励。也但愿,所有的新导演都不用再依赖鼓励,画皮画肉也画心。
4.通过这部电影开始有点理解喜剧的构思,这部是不断在戏剧与现实之间的错位中寻找笑点,很高级的做法。一个场域中有的在戏内,有的在戏中戏内,有的在现实中,观众必须要带入一种角色,既要带入又不能带入,喜剧效果就这样产生了。
连原作的精髓都被改没了,过渡放大了魏翔的表演,到最后变成为搞笑而搞笑。
做喜剧人之类节目上的舞台剧正好,作为电影太长了容易审美疲劳、出神
现实与理想总有差异,只能在电影和戏剧中寻找慰藉。
烂手艺拍废高概念。我不信原版能拍出来枪击大佬这样戏剧崩坏的戏份。
爆笑10次以上。除了开场的偶发SB事件,其他围绕男主的事件全是必然。奇幻美学很赞。泰哥皮哥道哥笑尿了。最好的黄才伦。麻花真的擅长发掘反一,前有薛皓文,后有周大勇。男主的亲情线背景略违和。
5.当个博人一笑的小品看就行了,卖弄的表演风格也是迎合了长久浸染在媚俗的社会审美趣味的观众。戏剧电影重舞台,表演腔,跳脱现实本无可厚非。但改编,只是单纯的加快节奏、缩短篇幅、比原版更加通俗易懂,甚至看不出任何“有意义的再创作”意愿。作为电影,创作者更是不具备对电影语言使用的自觉。
人生如戏,戏如人生
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