简介：
在世界电影史上，尤里斯·伊文思被称为纪录电影的先驱，与美国的罗伯特·弗拉哈迪、英国的约翰·格里尔逊和苏联的吉加·维尔托夫并称为四大纪录电影之父，与其他三位不同的是，伊文思的创作生涯最长，在长达60余年的创作生涯中拍摄了60余部影片，一部寻找失落青春的诗意纪录《塞纳河》曾使他获得1957年的戛纳金棕榈大奖。
中国的抗战不仅掀起了中国电影人的创作热情，也吸引了国外电影大师的镜头。上世纪30年代末，多位国外记录片导演来华摄制影片，他们中最杰出的代表就是尤里斯·伊文思。伊文思1938年在中国拍摄的《四万万人民》不仅是他电影生涯的代表作，也是他与中国维持50年的情谊的开端。从抗战开始，在不同的年代，他用自己的镜头纪录下了不同的中国。
外国人来华拍纪录片的历史，最早大约可以追溯到电影诞生的那几年。1896年，卢米艾尔兄弟派出了数百名摄影师奔赴世界各地拍片，其中一些摄影师就曾来华拍片。此后，美国人、意大利人、苏联人、瑞典人都曾经把镜头对准过中国，但多是风光片及风土人情、文物考古、民居民俗的纪录，直到战争的悄然到来。1935年，在燕京大学任教的美国记者埃德加·斯诺用一台十六毫米手摇摄影机拍下了“一二·九”学生运动的场面，今天已成为珍贵的历史资料。
1938年，尤里斯·伊文思来了，这个“飞翔的荷兰人”飞到了中国，与他同行的还有我最崇拜的战地摄影师罗伯特·卡帕。在1936年，两个勇敢的人在西班牙内战爆发之际，把摄影机和照相机的镜头对准了这片燃烧的土地，伊文思拍摄了广受赞誉的纪录片《西班牙土地》，而卡帕也因拍摄《共和军之死》的照片一举成名。 “纪录”拥有了出生入死的刚毅血性。从此，“什么地方燃烧，就去什么地方拍摄”被奉为摄影师的职责。西班牙内战是西方前线，而中国战场则被称为是反法西斯斗争的东方前线，从西方前线远涉到东方前线，伊文思和卡帕在中国拍摄的珍贵图像仿佛西班牙影像的回音。
1938年4月初，在抵达中国不久，二人便拍摄了“台儿庄战役”，那是值得庆贺的第一场正面击溃日军的胜利，伊文思和卡帕要求上前线拍摄，最终未能拍到决战的场面，因为他们是外国人，没人敢为他们的生命承担风险，但他们还是抓住机会在台儿庄附近的小树林中拍摄了这场战斗。伊文思回忆说：“我不是一个作家，我通过画面能够更好地表达自己，我一定要表达死亡对我意味着什么，不仅仅是拍几个尸体，而是拍摄整个一段，死亡牵连到的往往是许多人。我触到了中国，中国也触到了我，我拍了战争，拍了一个在战争中瓦解，又在战火中形成的国家，我看到了勇敢！”
纪录这场战争的《四万万人民》成为了关于中国抗日战争的真实写照，并且起到了声援中国人民的抗日战争的积极作用，这些影像成为后来中国抗战影片的重要素材。而卡帕生平最有力度的照片，就是他拍摄的遭日军空袭后的劫难场面。
正如卡帕那句永远的名言：“如果你照片拍得不够好，因为你离得不够近”。1954年，卡帕在越南战场触雷身亡，如一个不参与杀戮的斗牛士般身着光彩耀目的斗牛士装束轰然倒下，而伊文思继续潜行在战火中。
伊文思的冒险不是赌徒的博彩，也不是亡命徒般的轻生，而是为激情所贯注，为信仰所战斗的勇气。在中国抗日战场上，在越南抗美的丛林中，在古巴剿匪的追击中，甚至在70岁高龄，依然在战火中拍摄。这个“飞翔的荷兰人”被祖国放逐，却四次来中国，他称中国是收养他的“第二故乡”，他爱这里的人民。
红色电影的开端——延安电影团
伊文思在临走之前，秘密地把一台埃摩摄影机交给了一位左翼影人吴印咸，这位吴印咸后来被称为共和国摄影艺术的拓荒者。1938年秋，吴印咸和袁牧之两人带着这台摄影机和从香港购得的全套电影器材到达延安，在八路军总政治部下成立了“延安电影团”。
最初电影团只有6个人，有电影工作经验的仅有3个。1938年10月1日，电影团开拍了自己的第一部作品，记录片《延安与八路军》。1940年袁牧之将完成的影片底片带到苏联，没想到正好苏德战争爆发，没能在苏联印出拷贝送回国内放映。进入40年代后，电影团拍摄了多部新闻短片，在根据地露天放映。
要叛变皮克斯了，或者已经没有童心，讲的都能明白，但就没太大情感触动，可能跟一直都是放养模式、依赖性人格也有关。
华味儿确实很重，但是是刻板印象的华味儿，知道什么是真实华味儿吗，就没有父亲这个角色，或者在发现女儿叛逆之后对妈妈说：看，这就是你教出来的好女儿！
剧本太好了！！！！！！数度泪目。女性的困境，孤独的困境，出身的困境，年龄的困境，都被编织成一条线。难为艾玛·汤普森在镜头前做出的巨大奉献，非常勇敢，我们都值得在赤裸面对自己时感到美丽与自信！！！
8.0/父母对自己的和解 很重要 对他们自己也很重要
这一次给鸡娃上头的我洗脑，怎样才是真正的爱，怎样才是真正的快乐。
这部皮克斯动画里面的中国文化元素依旧很浅显，做自己和家庭教育的主题，红色熊猫很萌，但是剧情给人的感觉很俗套
塑造自己母亲为反派，刻板化亚裔家庭，鼓动所谓自由性格。突然想起周围总有人说工作后就不靠父母之类云云，有本事买房买车结婚都不靠，没学到欧美的经济独立，到学到欧美的叛逆，可笑。
电影蛮有教育意义的
浓墨重彩刻画少数裔
国人看这部片多少都会被戳到一些点的，大概每个人都经历过，在母亲的高度关注极度控制下努力做到事事完美，为家人的期望而活，压抑内心的自我，直到某个时刻情绪喷涌而出彻底爆发……最后是走向崩溃还是自我和解又是一道槛儿，学会向父母展现真正的自己，学会把孩子从“家庭全部寄托”的思想牢笼中解放出来，是需要小孩与大人携手面对的课程。画面音乐都非常棒，何况谁会不喜欢这样可爱又毛茸茸的小熊猫呢！？
3.5星。谁能不爱男团啊（重点误。同事聊起这部电影，吐槽美美像极了职场上的某种奋斗批，从违抗母亲立定的优秀标准开始，她就远离这种塑形道路了吧。那种没有审美没有个性，只知道一味的迎合领导标准，在各项指标中力求第一的应试教育式奋斗批。
每个东方女性自我评价的第一个标准模板就是母亲，并且从来没有及格过
Turning Red并没有像皮克斯近年两部电影一样，有着过于影响整体剧情的缺陷或者是看起来不够完整，影片里的配角虽然还有很多内容可以讲，但都点到为止。
居然是个话剧电影。悟了，只有鸭才有耐心去懂一个女人。
有点幼儿版喜福会的感觉…小熊猫真的太太太萌了
电子宠物好古老
讲东亚母女关系确实讲得又好笑又切到了痛处。
PS:一个宗教老师对性工作者说再多“我尊重你的工作”，都不如把与他的关系公开给自己曾经的学生来得诚恳。同理，再多技巧性的心理咨询，都不如生活中真实的爱与包容来得有效。可惜一个生活中真能拥有许多爱与包容的人，才不会需要心理咨询。
从头到尾疯狂输出价值观哪，满满当当，看的好累。这才是个小学生哎。猫熊的形象设计很可爱，但自始至终被强大的说教掩盖，完全无法拿出精力去好好体会这个萌萌的大东西。
Turning red 不仅象征着人成长历程中在青春期必定要经历的变化，也象征着人在成长过程中所培养的自己的个性，个性过于张扬往往会惹来是非，能够让自己的个性成为自己的一技之长或为人之道那才是应该所追求的。如果为了达到所谓传统意义上的“平衡”或“安逸”，一味地否认个性而泯灭个性，只为使之同化，这才是一代人的悲哀。妈妈就是过于张扬的个性会带来危害，外婆和姨妈们就是被泯灭掉的个性，还好Mei和Sun Yee一样，没有选择同化自己，能够在这个多彩的世界里坚持做自己。
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