影片讲述了一起工作的两个人之间的欢喜故事。起初，两个人都厌恶着对方，在工作中视彼此为对手，成为自己工作中的动力。但电梯中的偶然一吻，使两个人之间暗生情愫，他们之间的关系也就随之发生了变化。
Cliché but Joshua is my favorite name
在施拉德这里，“反类型”并不是一个在假定了某种“类型”的公式然后展开逆反的概念性手段，而是电影为了蜷收起情境自身的能量而不得不借以打开故事的裂隙的一种运作逻辑。段落镜头内人物入画出画，轻飘飘几无重量，摄影机巡视着干净的环境，内折起了电影所有锋利的棱角，甚至角色前史都只在失真平滑的鱼眼镜头中补足，这需要多大的勇气？所有讲述轮回的电影提出的都是相同的问题，为什么要拍摄它？故事有其逻辑并总是想要走向圆形闭合的结局，但从裂隙中重新发现的运动和情感的力量却能直线延续到无穷远处。这是电影存活的动力，也是角色的。
【B】必然的，轮回的，且总是可被预测的。罪孽、伤痕、受难与救赎，那些剧情被讲述的方式，正如主人公的生活一般沉闷，当然也伴随着极简的节律重复。同时也在他人的入侵中逐渐消解孤独壁垒，节奏走向失控，无论是常规的牌局博弈，还是妖艳的鱼眼镜头，都在导向那个必然的结局。也可以说全片都是为了最后一个镜头而拍，几乎完全布列松式的，跨越隔阂的温暖。
在一部爱情片里面，男女主角居然都令人生厌，唉服了油。
哇，open。相较之下，我真的是个乖到不能再乖的闷葫芦子了。
7.0/10。①善于赌博的前大兵+前犯人（像其他看守监狱的士兵一样因为虐待囚犯而入狱，但幕后黑手的高层都免罪了）男主出狱后生活逐渐走上正轨（有了女朋友+赌博赚钱甚多），但终因「为了帮一个关系好的大学生复仇而杀人（该人也恰好是当年免罪的幕后黑手之一）」而又进监狱。②采用了布列松式的零度表演，作用也同质，但不够简洁的运镜/场面调度、配乐（甚至配乐不少）、音响（比如男主和人对话时背景常常有嘈杂的环境声）使得影像并不极简，导致零度表演的「少即是多」大打折扣甚至格格不入。③监狱的鱼眼广角镜头运镜很有PTSD的晕眩感。
摄影机与Tell之间只保持着一种方向的运动：向他贴近。从而从此刻离开，逼退回某个恒定的原点，类型范式自然也便成了仅供演进的空壳。
就想问 why... 很久没看对话如此尴尬的片了
7.5/出人意料的最后赌局，湮灭于无法治愈的痛，就好像相互间隔着透明可视的玻璃却无法企及彼此的内心。
hmmmmm，主角翻脸不认人能力一流，比过家家还模式化
无聊的爱情口水片，两个主演都挺令人讨厌的，怪不得叫《the hating game》。
现如今chick flick越来越少了 且看且珍惜
反正也是杀时间
很难再有如施拉德这般的创作者，一生中轮回一般的拍摄同一部电影：于过往伤口的裂隙中，洞悉魂灵流放的准则，但严格的自我鞭笞与暗示践行却仍无法放下赎罪的执念，舍弃掉成为幸福之人的机会，重新撕开疤痕下从未愈合的伤口，以自毁完成受戒，实现神迹的手动圆满。现代社会中精神世界远离宿命信仰的人们无法逃脱的虚无焦虑，成为对黑色电影语汇的超验，奥斯卡·伊萨克与先前《美国舞男》《迷幻人生》《第一归正会》中的男主角们高度重叠，喃喃自语，背负原罪，在自我封闭的冥想炼狱中写下孤独存在的证据，并迎接那亘古不变的布列松式结局——触不到却存在的稀薄的温存。舞男、毒贩、神父和赌徒，不同身份象征却陷入相似的困顿，几十年来，支撑施拉德坚持拍摄这些寓言的又是什么，新好莱坞的伤逝，美利坚的幻灭，他又何尝不是自己笔下镜头下的那些角色呢。
男女主长在我的审美点上 但差那么点性张力... 最后的误会有点儿牵强 冬天看这样的浪漫电影简直是治愈心灵...
剧本值得细品，前期铺垫算牌人过往的部分很老辣，不知不觉就被算牌这个麦高芬带到他的内心世界，挣扎和期望建立起来之后再推倒。Tye Sheridan的角色算是外化算牌人内心矛盾冲突的其中一方。节奏控制很好，创造出惊悚悬疑感。Paul Schrader说把男主角安排成算牌人是因为算牌是等待的游戏。不足的可能只有视听，朴赞郁拍的话可以再拔高一个台阶。
原著看过一部分，反正我就是喜欢enemies to lovers这种类型。
鱼眼广角和包家具的视觉效果是有意思的，除此之外难免有些无趣。
剧情没啥可说的，甜死人不偿命。不过男主真的好creepy！暗搓搓把墙刷成女主裙子的颜色，在笔记本上用暗号记下女主哪天穿了什么以及自己的想法……真的不是连环杀手吗😂
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