被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
故事虽然很老套、但毕竟真实事件改编～然后个人主观对狗狗没有任何抵抗力
娜酱可爱！松坂桃李最后三枪不输女煞葛洛莉。这片子还挺血腥的。。
看到片尾花絮 无论生活工作 和动物在一起的气氛真是轻松
一部很棒很温馨的电影，请不要拿爽片的套路来说这部电影所谓情节俗套、内容简单，请明白这是一部合家欢的喜剧电影，它不用复杂的思考就能带给我们快乐，而且里面的人物塑造很饱满，三观正确，在我看来已经非常优秀！
太太拯救男主，狗狗帮助人类（想知道扛着边牧做深蹲是什么体验:D
文武戏都差点意思，虽然全程很努力地往“孤狼之血”上点题……缺一个能像第一部役所广司一样镇场的角色，不止是卡司降级，黑白对决戏也弱了点，这部分单靠抬升暴力指数显然不够，以及确实不想再在霓虹黑帮片里看断指这种戏码了。
最后的捕狼，让整个片子有了诗意，进一步升华。
第一部的节奏感和氛围感都没了，人物也单薄。那种昭和末期炎热空气下的暴戾和躁动感荡然无存，就为血腥而血腥。还有乃木板的那个谁不光演技差，拍戏还不走心简直令人发指。
日冈根本没法和大上比，资历还差点。明明很努力想要延续师傅的方法。但还是hold不住两方势力。以至于到后面故事的发展乱七八糟的。说句题外话，西野七濑在里面确实没什么演技。
各路黄金配角。时代变了两大势力和解搞经济，死去龙头的小弟出狱在上层的纵容下搞得乌烟瘴气，主角在卧底小弟的牺牲以及记者的点醒下明白了自己也是棋子
“若人类消失了，地球会变得更好；若蚂蚁灭绝，世界则会分崩离析”真实的故事，所以感人。结尾彩蛋哭了一下下。
片场最难搞定都就是小孩和狗 如果我拍这个片子 指定要疯哈哈哈
看的时机不对吗 为什么看完没什么感觉 男女主之间的交流 总让人跳戏
日冈还是比上一部的大上章吾嫩好多，失误在于没有作为“孤狼”的觉悟。铃木亮平演的这个角色凶狠程度可以说能秒杀“极恶非盗”系列全部反派，可惜处理的虎头蛇尾，结尾突然智商下降，要不肯定能进今年旬报十佳。另外配角表演盖过主角，尤其是幸太和那个警察搭档。
一场血腥的扫黑风暴，一个黑白通吃维系一方和平警探一个行凶及恶被警方利用的黑帮头目必将上演爱恨情仇大戏。电影延续前作昭和黑帮片风格展现平成初期极道血雨腥风。松坂桃李造型好像年轻时小栗旬。西野七濑演技越发成熟演位苦难母亲很到位
从《东京暴族》就觉得黑社会是最适合铃木亮平的角色，从内而外的气场真的太帅了，但是这部电影剧情方面着实有点俗，反转也比较生硬
对于狗狗而言信任它、爱护它就是所有的起点；对于易紧张、怕失败的男人而言，一位贤妻就是最大的动力源泉。
跟第一部差太多了！一个尾谷组和五十子会，渲染的杀人放火，无恶不作！火拼两边加起来不到10个人，我笑了，这也能叫帮会……剧情也是乱七八糟的，完全不能跟第一部相比。
不知道dog person在实际生活中怎么表现和狗狗相处的，就是有点点说不出来的怪怪的。但是是个感动人的好故事。希望每个狗狗都有个温暖的家。
铃木亮平后来的脸我都不敢看，看到就害怕。弟弟死之前还要被剁一只手指真的太惨了，还有这集终于不吃猪shi了。相棒在麻将馆里打麻将的时候我已经看到了他一脸死相了，想起来他老婆每次意味深长的笑好恶心。应该也不会有level3了。
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