女主一度陷入男性囚牢中,但解救她的亦不是男主,只能是浪漫的逃离,如此看来PTA绝非不解women power风情。//能把如此cliche的故事讲的如此动听,就连“奔向彼此”都重新焕发张力和光彩!水床和弹珠游戏对抗石油和政治,这才是真正的70年代。
虽然是男孩“看上”了女孩,但后来的视角完全转换了。对家庭的反抗、对现实的妥协、对大人物的祛魅、对自己的接纳……就是成长。
pta对70年代的LA的私人回忆,让人非常舒服的大师运镜和场面调度。很惊喜的是小霍夫曼也很会演戏啊,继承了父亲的衣钵。一个蛮有趣的爱情小品,包含了多段不同的邂逅和闯入式剧情设计。片名超赞,甘草糖是黑色的,黑胶唱片如pizza一般大小,一秒回到过去。
这散漫的毫无章法的叙事,这起伏不定的心绪,这汹涌着的能量,无法形容,高敏感人群自然心领神会,几乎重现了punch-drunk love般的美妙,神奇的是,竟然走向一个传统rom-com式结局。PTA仿佛回到自己九十年代的创作状态,一种简单纯粹的电影之力贯穿全篇,留下众多令人捧腹的经典桥段和欢腾的青春体验,哈!也许真该好好恋爱一场了
你说不好吧,我觉得演技可以~你说好吧,我不知道这个剧本的逻辑是啥~
奇奇怪怪的卡司;HAIM爸爸的台词100%即兴演出;Alana本人真实完成所有驾驶部分,Alana车技高超
美国梦之最强备胎
两个盖茨比,看完之后讨论为什么叫甘草披萨,我解读,甘草味道冲,爱的人很爱比如我有一个小学同学每天吃甘草片,不爱的人闻见就想吐,比如茴香酒,但是又因为在披萨上,披萨没人不爱,这个故事就是这种感觉
Licorice Pizza 不仅巧妙地传达了青春期的痴迷及其强烈和尴尬——青少年如何通过追求可能不会持久的爱情联系来开始理解成年。而且观察了 1970 年代的性别歧视、种族主义和恐同症,这种不容忍是实事求是、令人沮丧的日常事件。而女主海姆的表演也敏锐地进入了一个年轻女性尚未完全解放的时代。主人公Alana 和 Gary 的一些不幸经历可能比其他经历更令人难忘,这或许是不可避免的。与 Altman 1970 年代的电影不同,Licorice Pizza 似乎总是能够跳入几个可能的切入点,因此很难始终准确地知道故事的走向。但让 Licorice Pizza 凝聚在一起的是作家兼导演对这两个年轻人的喜爱,因为他们面前打开了大而可怕的成人世界。这可能是导演最阳光的一部电影。
魏翔演技挺好的,但片子真的不咋行,还不如我李茂
犯了和《平行母亲》一样的毛病,就是割裂感太重。在轻灵时生硬转折,但是依旧是PTA所造的调调。电话互听对方的心跳,青春的迷茫不再是棱模两可,我认准了你,我就付出了到底。穿上白西装,假装长大成人。我脱离低俗走入社会,要活成大人的模样。想起那日警局的奔跑,飞车上的逃命,要选择爱你的人,要痛骂天下所有渣男,要坚定的,执着的,不回头的,双向的去拥抱,去迎接彼此。我们时而勇敢,时而怯懦,时而奔跑,时而争吵,时而崩溃,时而哭泣,舔狗要舔好,认人要认好。宛如盛夏的曼哈顿,一场黑胶复古年代青春梦。
pta的爱情神话,是描摹时代的爱情神话,最后归结到爱情片开端就应该出现的confess,仿佛七十年代的种种(石油危机、好莱坞往事、各种政治事件)只是他们俩爱情的点缀似的。
某种意义上的“随心所欲” 在PTA的纬度里只有几个镜头能感受到他的美妙
并非基于年代想象的青春描写(太多同类题材依赖这种过于刻板的怀旧),而是提炼出荷尔蒙的年代故事。同时又是一部彻头彻尾的romcom. 如果说小霍夫曼的puberty刻画还比较可以预料的话,Haim 小妹的那种懵懂已过成人未满的性拉锯就非常妙了。看到评论有人说“完美结局”的,其实两人的分歧和裂痕无处不在,对待商业和政治的态度可见一斑,我觉得终究是要掰的…
有趣的灵魂万里无一。这片子怎么好我说不出来,应该说这部片子可以算是所有做作的恋爱电影的终极反义词了。
非常有PTA风格的小妞电影,青春片。如何认识世界、认清自己,女主和男主相遇后发生的这些故事,见到的这些人,经历的这些事。女主的纯真、傻气和勇气,看来真的是好珍贵。
导演拍过女主的乐队的mv,女主的妈妈就是导演小学艺术课的老师,故事的灵感来自于那会儿导演对这个老师的crush... 神奇
其实某些段落能看得出是PTA的,不错是不错,但算是成了佳句未成佳章,佳章不成,佳片何以?
哈哈哈哈哈哈哈哈笑死我了 这个前半部分真的好笑 还是很惊喜的
PTA就算拍青春爱情喜剧也能做到比别人高好几个档次
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