被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
还是很可爱的，有想把漫画翻出来重新看看的冲动
太甜了甜得我在床上滚来滚去😭男高生谈恋爱我能看一辈子😭有了爱情的力量写出来的歌都好甜呜呜呜呜
好看！除了环境看起来好得离我太太太太遥远🥺
后排的小孩兴奋地喊：这是XX龙，这是XX龙。前排的小孩偷偷拿手机盗摄画面。而我在默默抱怨空调太冷，音响太吵。我是不是已经提前衰老了？
《世界》三部曲到目前为止的最佳之作，超多致敬镜头，而且把时隔29年的坑给填上了！故事从人与恐龙共存出现的问题入手，就在欧文与克莱尔在为恐龙的生存忙的手忙脚乱之时，另一种危机开始影响人类的生存。拥有恐龙基因的硕大蝗虫开始席卷美国农业，老三人组亮相开始调查真相，两条故事线齐同并进，并在影片中后段汇合，两条故事线至此合二为一。故事过渡自然，角度舒适，衔接也十分到位，明显优于前作《世界2》。特效制作达到系列顶峰，给本系列画上了完美的句号！
遇到恐龙莫惊慌，亮出你的手掌心，这样，恐龙就不会咬你了，大家记住了吗？
不需要带脑子的爆米花大片，夏季特供。老套到连台词都忍不住自嘲，让我恍然穿越回十年前那个没有疫情的世界。
我就是爱惨了青春姬片，5星同样给片中出现的girl in red
佩奇一直喜欢女神姐姐，结果慢慢喜欢上了“平平无奇”的妹妹AJ，甚至发现发现AJ就是那个让她背锅的涂鸦艺术家。
很温柔 One can move on and love again.
在影院如坐针毡，好久没有过这种体验了，居然给我看困了，中间一度以为在看007，就算是流水线作品好歹也要有点流水线的水准啊。
IMAX 2D看个视听效果还行，爆米花商业片。剧情什么破玩意……那个小女孩一开始为啥要跑呢，最后还是和Henry合作了。
侏罗纪世界的三部风格都不尽相同，这一部甚至杂糅了谍战元素，话题涉及了食品公司，生物武器、基因伦理，是一个有批判性且大胆的故事，但也因此而塞得过满，有明显节奏问题。不过瑕不掩瑜，它的娱乐性依然足够，恐龙跑酷和丛林巨怪的戏都很有设计感且心跳加速。可惜最后一幕因为角色过多而显得拥挤和俗套。最后，电影给了这个从儿时就陪伴我们，横跨三十年的六部曲一个圆满的结尾，升华了主题，感动。
Srds好可爱!!!女主请快快和我谈恋爱！
虽然第三部差评如潮，但好歹本片也算在没有重大过失的情况下完成了谢幕。
然后，支持正常体型的les角色
太多致敬侏罗纪公园的场景和镜头了，看到三个老演员非常感动，科技带来的福利。但是剧情太乱了，什么都要插一笔；蝗虫危机和克隆人全删掉也不影响；而且最后完全没必要放火烧了研究中心，心疼恐龙们
3.第三部真正的问题并不是圣母白左，而是偏离主题，就好比一篇完美的高考作文，用词如此华丽工整，但是侏罗纪世界竟然研究起蝗虫了，就算前面的爆米花大场景设计的再好，偏离主题，阅卷老师也只能无奈的给出及格分数。
现在的好莱坞编剧属实黔驴技穷了，专靠一些无聊的类型元素堆砌+冒险段落拼接+贩卖ip情怀来随意应付市场，至于情节逻辑、剧作结构通通都在敷衍了事，侏罗纪世界混搭蝗虫危机简直不伦不类，为了扩充故事线连ip的原始风味都整没了。人物多且杂，叙事乱糟糟，编剧力求群像戏份平均导致恐龙存在感严重削弱，最后的大战直接给看无语了。
勉强及格，爆米花水平，虽有老版演员的情怀，还有点经典致敬，但人物还是太多了，文戏施展不开，节奏上也差一点，武戏还有点水准，奈何主角光环拉满，反派弱智，恐龙视效么，中规中矩，没有惊艳，有几个镜头能留下印象，不过基本预告片里都放了
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