索伦蒂诺的私人影像,这是属于他的《痛苦与荣耀》。关于成长和前行,关于与过去和解,关于找寻自我和接受自我,那不勒斯少年悲喜交加的成长回忆构成了故事的基础。对我来说,除了引用的费里尼的那句话,好像没有其他让我印象更为深刻的记忆点了。(摄影和构图都极为出色。
把大白换成小白,治愈社恐症。不玩萌宠玩暴力,谁打你就打回去,把自己喜欢的换成所有人喜欢的。《数码宝贝》玩了20多年过时的一套,迪士尼还在回锅炒。5
哥哥后来也继续坚持了演戏,选择到台湾发展他的表演事业,艺名凤小岳
Once upon a time in Napoli,少年索伦蒂诺的自传。美好而粗粝、杂乱却也鲜活的那不勒斯,寄托着这位天才创作者最柔软的眷念,最动情的回忆,固然还有最本源的自我。
看吧,好朋友的珍贵不是让你出位,而是为你出头。
好像baymax啊,还没有大白可爱,而且连这种故事都能安上牺牲自己拯救人类的结局,总之就是也太大白了…
少年的成人史。有些魔幻,又有些真实。以及,想住在海边。
私人化的情绪,漂亮的镜头语言,可惜无法完全做到共情,但少年是美丽的。
属于索伦蒂诺童年的自传体电影。碧蓝的第勒尼安海,那不勒斯的浮光掠影,夕阳映照下空虚的少年。没人知道在1986年的那个夏天,从天而降的迭戈马拉多纳对于这座海滨小城而言意味着什么。我们不知,也许少年也不知。只记得他用墨西哥世界杯上的「上帝之手」为阿根廷带来了大力神杯,那不勒斯的两座意甲奖杯也恍如昨日。这一次索伦迪诺没有遵照传统的叙事结构去处理,反而是用无序的少年视角去探讨青春的苦涩与懵懂,通过琐碎的生活小事、对姨妈的性幻想,搭配上费里尼式的碎片剪辑,虽然还是意式风情的传统基调,却也显得非常真诚,浅尝辄止又意味深长。遗憾的是终究那不勒斯再美,追求梦想的少年还是踏上了去往罗马的火车,一如马拉多纳5年后的远赴西班牙。因为人,始终不会在一个地方停留。本片代表意大利冲奥,祝愿索导好运。
3.5
如果最后所有的人都不需要用bbot了,或者ron回到barney身边会好一点吧。依然不失为一部很感人的动画,我们也都怀念着童年时没有那些智能产品时,像素化的黑白画面,单纯的游戏。当然了,最重要的还是那些从不需要规则,不需要通过窥视你社交平台来计算你的朋友。
实际上迪士尼的选片机制估计远比我们想象中的复杂,与时俱进的剧情是一方面,但是这个剧本从商业上来说最大的好处之一恐怕是带货。Ron为什么那么像大白,因为大白的周边可能比票房还赚钱啊。虽然说爆款往往不是计划出来的,但是这种随机性并不改变商业逻辑。当考虑到这些因素以后,这个动画片其实可以说已经非常优秀了。
结尾强行让编程人失去自己编程的朋友岂有此理
8/10。喜欢电影的摄影与画面所呈现出来的质感,故事中某些行为与对白莫名其妙,但个人愿意解读为主角对现实、命运所产生的情感与反抗,以及对自由的渴望。当电影对那个年代、导演自身的回忆,以及对那不勒斯这座城市与那里的人的情感充沛地呈现之后,行为逻辑似乎也变得不那么重要了。尽管影片定格在少年前往罗马的火车上,他的未来似乎无法预料,但马拉多纳用“上帝之手”的方式进球的事实无法改变,而导演也已经将他的回忆拍成了这部电影,电影最终的呈现才是真正的结局。
Grandma喜欢的那个洗脑神曲真的笑得不能停~神经兮兮又充满智慧的机器人设定也是挺可爱的~
罗恩真是太可爱了!
深受费里尼的影响,这个那不勒斯很美,但少了一些甜蜜的滋味。很喜欢索伦蒂诺最开始半小时的人物群像,非常有趣,真是刻画人物群像的值得学习的范例。马拉多纳的马岛战争,就是我们失去了往日荣辉,却依然不能丢失尊贵的灵魂。可能这是索伦蒂诺对于意大利的,对于电影的或者自己的一种感伤。相对于《绝美之城》的宏大,想要用最经典的第一人称视角撑死的整个叙事还是不够有厚度,让人不得不觉得这个美丽的意大利也远不是我们曾向往的那个意大利了。
真是一部非常适合和孩子一起看,一起学习“手机”对于小朋友的意义的电影
明显是大导演的自传,荒诞(超现实)的情节削弱了代入感,又因为琐碎而没有猎奇的吸引力。
导演的自画像?用《上帝之手》去比喻男孩的成长,我还是不太能get到这个点。
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