被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
今天无意翻到这部片子，以为就是很差的网络大电影。但没想到挺意外的，剧情人物都很精彩。虽然知道是老版大话西游的基础在创造，但我一点也没有拿来对比。故事独立完整性，人物串联也可以，主演的演技在线。
咬牙啃生肉，心疼金凯瑞，看他单臂大回环弹奏胆经不禁想到《变相怪杰》，掐指一算也六十好几了，出演新作品的机会恐怕屈指可数，如果可以的话来个真人版《卑鄙的我》再收官吧...
剧情跟上一部一样套路，主角与反派追寻争夺象征力量的宝石，最后正义战胜邪恶，索尼克收获友谊，蛋头博士被击败。
二十年前，你以为自己是齐天大圣；
这几年网大好的也不少，这一部除了情怀之外确实也还可以，这个紫霞真的好美，我看见她第一眼就想到一个成语“明眸皓齿”
第一部还能看个新鲜，第二部就开始敷衍了，故事的起承转合拿脚后跟都能猜到，金凯瑞的表演也不再显眼，只能往里塞新角色，也不管合不合理，反正导演觉得观众也就来看个热闹的，太尊重观众了就是不尊重自己。
那个宝石的设定既像无限宝石，又像魔戒，最后的机器人反派还像反浩克装置。。。
明明速度那么快，为什么不在蛋头博士拿到翡翠之前去抢呢
5分。仅仅两年，我就忘记第一部讲啥了，也许不全是我的问题。这一集新增加了两个索尼克的同类，一个智慧小黄可以飞，他是索尼克的小帮手，一个力量小红很暴躁，他是索尼克的对手，然后续集就可以继续展开了。不过小红并不是索尼克的真正对手，他只是被仇恨蒙蔽了双眼，并且被蛋头博士利用，蛋头博士才是最大的对手。不过，蛋头博士智商也不太高的样子，拿到终极力量之后，居然合成了一个笨兮兮的机甲战士，看来也是被中二病害得不轻。也许这片的观影受众本就不是成人，我都能猜到小朋友会很喜欢。
就像首部曲一样，结尾cast背景动画是最最情怀的部分。这只蓝色小刺猬真是世嘉游戏永恒的经典之一。最后超一索尼克大战反浩克战甲的蛋头博士，已经分不清谁致敬谁了。金·凯瑞的表演依旧卖力、夸张，他演的大反派同样充满个人风格。只是听说私下里，这位喜剧之王也有抑郁倾向。所以看着他的戏也很心疼。
非常非常非常低龄向，但特效制作都很出色，很多吐槽也很有梗，仅此而已，最后的彩蛋人物，了解索尼克系列的，估计会很High
偏偏这些人又不想承认，炮制出这两个小时的乱炖，敷衍又伤人。
20/7/2022 @ Festival Grand。兩小時太長啦！今集雖然很還原遊戲中的設定，但故事性比上集弱太多，真人角色們只剩下搞笑的作用….
游戏改编，剧情比较低龄，就是动物版的超级英雄，超人总动员+闪电侠+万磁王+万神殿+复仇者联盟……总之就是总有映照，看着玩就好。金凯瑞还是那么表情丰富。
后面女主含泪微笑的那个镜头get到一点演技（感觉再磨磨演技以后发展会更好啊！毕竟长得真的挺好看的）。
合格的爆米花续集，没什么深度没什么新意，看着图一乐还是可以的。
这种完全过时的东西，一旦内容的刺激度没有办法在文本上越来越满，结果就必然是观看性的彻底坍塌。《刺猬索尼克2》引入了新角色，叙事视点却散了。导演完全没有能力去多讲一点更复杂的故事内容，人物关系结构稍微复杂，叙事就全乱了套了。就像是资源再分配，完全是每个角色走马灯式的推进模式，没有亮点，没有弧光，没有思考，没有搞笑。曾经的喜剧天王，如今只能在这种粗制滥造的IP低幼剧里饰演反派，装疯卖傻。是一个旧有喜剧风格的终结，英雄迟暮，悲哀种种。
虽然主线索尼克证明自我这套东西实在是有点老，但可能是心态不同了，居然觉得第二部还挺好看的，金凯瑞也用经典的博士造型注入了活力，作为一个疫情期间还能发展起来的系列，制作全面升级，场面轻松明快，可以说是为青黄不接游戏改编电影提供一个另类的范本了。
第二部也太好看了，超级索尼克这就登场了！第三部将会有Shadow，但金凯瑞要息影
太多意识形态层面的东西 又只局限在层面 从里到外透露着一股傻气 明显不如上集
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