主要是梅姐魅力大～歌好听
前100分钟讲的东西都有些隔靴搔痒，啥都想讲却啥都讲不好。后面20分钟讲到哥哥的离世和对后一场演唱会才有点感觉。除了三个离世的人有全名，其他都没用全名，和片尾的声明一样小心谨慎，毕竟中国人讲究的就是盖棺定论。
我的第一卷磁带是徐小凤《每一步》，第二卷是梅艳芳《曼珠沙华》。抄歌本上有一半是她的歌。
在曾經哺育和影響華語地區一代人成長的港台演藝界，在個性足以支撐起一部傳記片者當中，既承載和篤信本土價值、又不隸屬於激進本土派的梅艷芳，近乎算是唯一的相對“安全”的主人公人選。而當梅姐之死仍未被時間拉開足夠的距離，成為足夠經典化、得以加以充分討論的歷史事件，閱讀這樣一部試圖涵納梅艷芳完整生平歷程的傳記片，它沒有/不能拍出的本事，就相比拍出了什麼更值得關注，例如梅姐對政治事件和民主化運動的態度及作為，而梅姐最得意之門生和兩位關係緊密的填詞人則在傳記片中全然缺席，不少尤可“在場”的角色亦以外文名模糊帶過。影片對於70—00年代香港時代氛圍的還原，也主要是外在的，如服、化、道、美術和佈景，而不是歷史的、心理的和思潮的。粵原，2021年11月13日10:20於盧米埃合生6號廳。
最重要是自己喜欢，不必理会别人怎么想的
了解一些幕后故事对电影的主创有多一点宽容，虽然对这个题材来说的确不是最好的时机。香港女儿对早已漠视甚至抵触黄金时代的最主流的年轻观众已经没有什么吸引力，但却尚未熬到版权剧情等现实境况水到渠成，足以向怀念她的群体交出满意答卷的那一刻。注定这是一部尴尬的作品，却也不是不珍贵的。总归有人会因此想起我们的观众曾有幸拥有过这样迷人的艺术家，想起她所代表的硬颈、专业、充满传奇与可能性的世界。全片除了《夕阳之歌》的真人片段，印象最深的是苏孝良指点初出茅庐的梅艳芳“慢歌唱的不是伤心，是唏嘘；快歌唱的不是热情，是反叛。”哗！心向往之。
作为梅姑的传记电影，我生怕出现梅艳芳的生前影像，生怕出现各种流水账式的剧情铺排，毕竟她离我们太近了，哪怕不怎么熟悉她的人或多或少都会知晓一些她的生平，而影片不幸的全部踩雷，像一匹脱缰野马，拽不住，扯不回，生生拼了命的朝前赶，观之味同嚼蜡，我是去看王丹妮演梅艳芳的，不是去看梅艳芳纪录片的，只剩下最后那首夕阳之歌动了情怀那根弦，无反叛，唯唏嘘。
故事碎片化，更像是梅艳芳逸闻录。王丹妮模仿得算够像了吧，但角色整体还是单薄。再就是张国荣选角有点油了。此外减分点还有无节制滥用柔光特效和复古滤镜，以及一些塑料质感的出戏布景。
听着梅艳芳、张国荣的歌走过青春的人，对这部电影有着不一般的情怀。
6.5/10 传记片本身就带有一种对人物“去传奇化”的效应，而对于有些人的故事来说，平铺直叙地展现当年的信息，最终不免沦为八卦小报专栏collage。把这部电影当作对当年的怀念吧，看着人物提到“老杜”、“星仔”，真的有一种时光已逝、影坛迭代的感觉。如果未来有一部限定剧集或者纪录片，去讲述香港的十几二十年…
这是第一次从头哭到尾并且很多人一起落泪的电影。电影开头和结束，梅姐那句“我舍不得”，我哭了好久...
抛开本人来讲，作为一个路人 感觉影片流于表面没有真正在意人物的内心变化，整体的感觉就像按照时间线铺设这种冲突的流水账，挖掘的还不够，而且节奏有大问题感觉导演没有完全知道观众想要看的和自己到底想要表达的，出门左拐学习一下《波西米亚狂想曲》的调度和掌控力，对于那个时代的还原还是有点浮
“也许我告别将不再回来，你是否理解你是否明白”本身电影就还行，一般，摘取了几个时间片段，有的太短有的太长太累赘，但是架不住四十年兴衰存亡的历史流弊啊，台词要素过多，但是值得找个好点的大屏幕好音响效果的高档影院躲在黑暗之中从开头到结尾痛哭一场，排毒养颜。
从舞台上看下去，看哪个人不鼓掌，就盯着他唱，唱到他服为止！
这五颗星是给王丹妮的，有内味～可惜的是后期王丹妮hold不住这个角色，anita的气势无可替代！
很难评分，太不像电影了，但是梅艳芳真的太有魅力了。
新港片很少在影像质感上去还原时代，着重表现后半生的梅艳芳，风雨飘摇的梅艳芳变成一个符号，象征着风雨飘摇的香港。97-00年被快速地略过，又到了风雨飘摇时，那么“我们”的根基又在哪里呢。
今天的香港娱乐圈竟然凑不出钱拍梅姐。
用那么多影像资料和铺满歌曲，不如直接拍纪录片吧。
做得好的地方也有，比如第二转折点的那场改编式采访和1:99段落，人物气势很稳。但也因为剧作上框定死了这样一条人物线，前面的梅艳芳形象都浮光掠影。
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