从第一视角去拍思觉失调患者,剧本创作的难度很大,最后能够在叙事上成立,已经相当难得;对社会现实的呈现就比较差了。
实在没看出有任何理由不能把片长缩到两个小时
节奏略慢。蛮好的。其实如果收尾开放性结局反而会更好
【离婚失业母亲精神分裂,女儿担起照顾责任】《瀑布》的故事灵感来自导演钟孟宏友人发生的真实故事,以电影《瀑布》中层层暗喻与不停撞击两个女主角的故事为设计概念主轴,就有如海报中的草丛,缓缓持续着围绕这着母女,像是保护他们又像是被团团困住。而她们背后的蓝色帏幕象征未完工且令人期待的未来,蓝色的基底又像是层层水幕,大量的水花如瀑布般向下坠落。
视觉、氛围很强,剧情太弱。非常反感有话不能好好说,一定要一字一字蹦出来废话的风格,倍速观看毫不影响。Bat Cat的人设铺垫都比较弱,导致部分高光冲突剧情显得违和。anyway,又一次被高分劝进去再自己出来打低分的DC观影
又臭又长 受不了这磨磨唧唧的剧情和没有亮点的文戏打戏 一颗星给摄影和运镜
怎么可以这么好,完全不输诺兰三部曲,一部超级英雄电影可以看到希区柯克、波兰斯基、德帕尔马等等大导的影子,尽显黑色电影之魂和古典英雄之美,三个小时就如同在聆听一场跌宕起伏的交响音乐会,韵律感和孤独感贯穿始终,毫无疑问,马特就是下一个大卫·芬奇!
住在价值4200万台币的家里哭穷,在精神病院谈法国名画……
看时边百爪挠心边恐怖感,好像有被传递讯息但没理解什么。刘冠廷抓蛇和陈以文“你有没有考过驾照”最喜,哈哈
很庆幸在香港电影没落,大陆电影被阉割后,还有台湾电影在苦苦支撑着华语电影的门面。从《阳光普照》到这部《瀑布》,钟孟宏延续了其具有个人风格的对家庭主题的讨论。尤其是在后疫情时代,家庭关系和人际关系不可避免地受到影响的背景下,这种讨论显得更有价值和意义。
Paul dano的riddler好像毛不易的感觉啊我是一个人吗😂
钟孟宏电影里的歌,上一次是林生祥的《远行》,这一次是陈珊妮《抉择》,都充满感染力。
我就想问问谜语人,既然你都会做炸弹了,为什么不最后在人群聚集的广场也放几个汽车炸弹呢,等逃生的人都来了再引爆不就完了。非得请一群没什么战斗力的人来射杀群众,这不就是摆明了让batman来做英雄吗。如果拒绝走传统超英电影的那一套,麻烦至少先打磨下剧本吧,剧情上的硬伤让我实在是看不下去。细想一下蝙蝠侠从头到位有做任何有实际作用的事情吗,一直被谜语人带着走,结尾强行挽救。摄影和美术确实挺独特的,但是好几个场景极其刻意,叙事节奏强行拉慢,情绪也起不来。涅槃乐队也不是就是丧,人家虽然歌词写得颓废,但是演出还是很有激情的。这片子从头看到尾我内心没有一点波动。
湾湾是不是没有电视剧特别篇模式?这种情节,在台视弄一个特别篇就很好了啊拍什么电影呢。。当初《血观音》也是,没有人告诉湾湾电视剧思路拍电影走不长?拿goldenhorse看来是没有。
不是游乐场和电视剧,这是十足的cinema!用场景和符号巧妙地烘托情绪,也用于人物的发展和交代人与城市的关系。我不敢相信在这个时代导演居然敢于在超英类型片上花费大量的时间去探索人物的心智,去展现他们的“肉身”而不是“神性”。这部电影里的蝙蝠侠不是常人所熟悉的超级英雄,不是遇到困难就会去解决的万能者,他会深深地陷入迷茫,比起诺兰的蝙蝠侠,这个蝙蝠侠更加渴求引领和教导。反派的形象是抽丝剥茧地带出的,神秘感和恐惧感会随着电影的进行而达到高潮,与《七宗罪》有着异曲同工之妙。
这才是疫情中应该出现的电影,而不是群星荟萃的拼盘演出!
节奏略慢。蛮好的。其实如果收尾开放性结局反而会更好
蝙蝠侠的初次登场让人回想起当年蒂姆·伯顿的系列首部——身披强大而神秘的威慑力浮现在明暗交界处,只是比起从空中展翼而降的基顿,帕丁森选择了愤怒的一步步走入画面:新一代比起老一辈要缺乏浪漫气息并更加痛苦,甚至背负着精神病史、极端情绪和不被理解的恐惧。里夫斯继“科洛弗”的911症候与“猩球”的法西斯主义后再造一座将倾的都会,这是前辈人的领地,如同费拉拉、斯科塞斯、沃尔特·希尔和唐·希格尔电影中的世界,年轻一代该如何去适应与重新征服,并理清于上一辈阴影下的纠缠,是电影和现实都在关心的问题。欣慰的是被逼上绝路的这一代没有选择夸张的幻想,而是拿起手电踉跄又坚定的追寻在雨夜,且最终的高潮并未交给前人痴迷的暴力,信号棒点亮日出,一场晨曦到来前的救援成为了真正的英雄时刻,他们终于信任了他,他终于融进了这座城。
前半段的惊悚悬疑和后半段的温情,两个处于对立面的类型风格竟拍出了这样一个让人同情倍感温暖的影片。看到结尾真的有些让人窒息,不过结尾向着我所预料的方向发展时,似乎一切又显得合理起来。近期最佳。
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