这个剧本在前半部分非常巧妙,两个女人都因为孩子而颠覆了自己的生活,后来又因为有一个特别有想象空间的抱错孩子的设定,再加上拍摄技巧等稍微有惊悚片的质感,以至于戏剧张力特别到位。这个妈妈会如何选择,是遵从道义还是欺瞒所有人一生。面对这种两难抉择,女主的表演也做到了应有的水平。其中还有第三位母亲,没有因为孩子放弃自己毕生的梦想,她的在场也是非常合时宜的。但是后半部分简直看得我瞳孔地震,怎么突然开始拍这么刺激的东西了,后来越拍越远,越拍越远,最后居然是一个文物出土式的结局。我感觉前后完全不是同一部片子,或许这是什么特殊的技法,但是我还没领略到。
阿莫对历史还是那么坚定不一,对现实到是开始温和起来了~两位母亲后来的发展,尤其中间的插曲表示有点纳闷?这样真的随便就能发生的吗?挖掘尸骨的时候想到了想到了冲绳… 这边有一批人那边只有一个人😔
看起来是一个抱错孩子的老故事,但放在寻找记忆的脉络里就有了其隐喻作用。再加上短暂而动荡的同性情节。导演似乎要说,失去性别的任一方都会让血统的传承丢失,而这个小镇的每个女人经历着这一失去。
人们总是忘记自己对他人有多不重要,而在做母亲时这就特别重要了。
有人说结尾转场生硬,但我觉得正是结局让整部作品得以升华。一面是母亲对新生命热忱的渴盼,一面是历史对生命的漠视与碾压。二者之间形成一种强烈的对照。躺在葬坑的多是男人,接受女性后辈集体的凝视。历史的啼笑皆非。一代又一代的单身母亲。阿莫多瓦把拯救的希望寄予给他热爱的母亲们。
色彩美术置景揭示人物性格依然赏心悦目。宏大主体严重束缚主线故事,情节发展的过程中有无限舒展蔓伸的可能性(比如母性的自私超越道德、不平等的两性关系、生育和职业的冲突、性取向的流动性……),都在早已预设的的表达逻辑中皱缩。未必牵强附会,只是强调血缘归属本身就平平无奇甚至已经有些陈腐过时,以此对印追求历史真相的信念只是极不恰当而已。
应该是有很强的隐喻,母亲与国家。当女摄影师很激动地像年轻的安娜表达不能稀里糊涂地时候,能感觉到导演又不满足于隐喻了,不过不了解她们历史的我还是稀里糊涂了。其实稀里糊涂的人更 幸福,不是么。
阿莫对历史还是那么坚定不一,对现实到是开始温和起来了~两位母亲后来的发展,尤其中间的插曲表示有点纳闷?这样真的随便就能发生的吗?挖掘尸骨的时候想到了想到了冲绳… 这边有一批人那边只有一个人😔
原始海报已经被“和谐”了……
还阔以。挺打发时间滴。罗宾在电话里教芬尼挥拳,总有一天你要自己作战,就是今天,也为了没能逃出去的我。这友情真他妈的让人泪奔。哎。
3.5。结尾略说教有点减分。但前四分之三表面波澜不惊但内在暗流涌动,剧作和人物心理刻画得真是细致。阿莫多瓦有一种信手拈来随手素描出戏剧性冲突的能力,情绪点游向高潮但故事情节却轻轻放下绝不拖泥带水过度煽情,分寸感和激荡的情感共融一炉。只能感叹大师就是大师。尽管很多缺点,但过人之处其他人就无法企及。同性戏撩得太动情了,直接被Milena Smit圈粉。看了看她的维基才意识到人物可能就是按照她设计的:当演员前,她既当过餐馆服务员,又干过家庭保姆。
《痛苦与荣耀》之后以为阿莫多瓦要进入岁月静好阶段了,没想到这一部将个人的痛苦荣耀扩大到了整个国家。在右翼言论声量越来越大的当今西班牙,直接让佩内洛普喊出了犹如战斗檄文般的“好好看下我们国家的历史,决定你要站哪边”。
A story of the relations between historiography, genealogy, and archaeology
“挖掘历史”这条线明显没啥意义,情感线依旧让人感动。
蛮温暖的,不过两个嵌套在一起的故事没什么关系。
除了颜色之外都很不阿莫多瓦,人类学那条线太僵硬了。但佩内洛普克鲁兹是什么神女喔,很难不想抱着她狂亲,作为母亲,也作为情人。
命运抽你脸时,你得用力抽回去,文艺作品都这样,现实是,躺平吧。伊桑霍克好肥
#94奥提女主配乐 阿莫多瓦的色彩总能在不经意间让我感觉到他的精心巧思,明艳且明晰。开头和结尾与中间的连接微乎其微,中间的戏码到两女主人公的关系重新组建以后又走向了奇怪的地方。从某种角度说,战争的强迫和生命的降临有某种程度上链接,也许吧。
不是也不可能是生涯最佳,但触及政治和历史还是第一次,“历史拒绝沉默”。喜欢这样的电影。
抱错孩子这个故事,想讲出新意太难了,但想要更狗血阿莫多瓦还是做到了,可惜没能在两个母亲的关系上持续挖掘,反而想要用民族伤痛来为影片加持,最终有点不伦不类。
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