片子已经很不扎克施耐德了,无论是大众还是粉丝都能从中收获乐趣。故事大纲其实与院线版相差无几,但重在对人物背景和动机的补全,以及对未来的展望。其中许多角色的人物弧光的完成度很高,真的是一部会让人喜欢上DC的电影。不禁唏嘘,如果当年真的成功上映,DC会有怎样有趣的未来。
需要再看几遍。不过这一遍的感受就是,鬼马版的霸王别姬。
哪里没有斗争?你看华纳高层把这片弄得多曲折~没看过之前的版本,现在是比较完整的故事,但4个小时真的多了,看得好累。一直分不清漫威和DC,英雄人物还卖来卖去弄得我更加混淆。超人比其他几个人加起来还猛的设定是怎么来的?漫画里就是这样的吗?
看完这部影片会短暂失语,兴奋与惆怅同时涌现,你固有的审美秩序似乎变得失灵。只想说,我想再看一遍。
吐槽海王为什么把酒瓶子扔海里,忘了你家被污染了吗?钢骨你为啥不穿衣服(
但他哪有某些导演剪辑版狂热粉丝黑的那么那么神,能把电影改成面目全非。
前面两个part观感还是不佳,经常来上一段mv的效果并没有院线版Everybody Knows好,但是整体效果尤其是人物行事逻辑和最后大战确实提升了,去掉没用的荤笑话、“你真好闻”、“Do you bleed”(I am rich这个我不喜欢的梗还是留下了),加上末日噩梦的福利,扎导利用最后一次机会把自己想要表达的都表达了。所有不滥用慢镜的部分都很好,我最喜欢小闪逆转时间那段,钢骨接受自己的身份,Lois决定重新出发,都很感人。还要感谢扎导给了我一个更加帅气美丽的瘦本韦恩。无论扎导DCEU这段旅程多么富有争议(很大程度上因为扎斯林和扎黑),扎剪正联的面世都值得铭记。
剧本,配乐,演员的表演都精彩,几乎没有不好的表演,主角,店小二,邱福新的童年小孩,都太棒了。有两个不满意的地方,一个是文革那段的镜头和表演有点太“影视剧”,一个是导演的两次出场。特别是结尾出场可能对导演的身份来说很重要,但是有点破坏影片余韵,毕竟邱福新才是真正的主角,那些可能遗忘或者被遗忘的人才是主角。
近几年的华语最佳。导演的美术功底了得,鬼气森森的舞台布景在叙事和美学上都无比加分。这样的人间与黄泉冥府又有何等差别?唏嘘不已#filmothèque
精致的手工布景多了几分间离感。魔幻现实主义的《活着》或者黑色幽默的《霸王别姬》。与众不同的体验,华语电影的又一突破与创新之作。#Anthology Film Archive#
风格很独特,50-70年代那些情节很intense,很震撼。tuoer转着相机,突然世界安静了,那个镜头特别好。整部片都非常有巧思。最后死去的两派hwb太高明了
❸#ReleaseTheSnyderCut: Warner does bleed, Hollywood does bleed.
像是一场持续了5年的长跑最后终于来到了早已知晓结局的终点,而那是一个已经没有未来的往昔,内心一阵失落空虚。
无论成片质量最后如何,它的意义早已超越电影本身
#7月纽约点映 看完最大的感想可能就是片中出现的一段引句了吧 新戏从来演旧事 周而复始话沧桑 还有一个词 就是魔幻 导演用了很多虚实之间的拍摄手法让观众一瞥人生如戏的极致感受 尤其是在观察电影当中每一段时间的海报绘画制作的变化时 都会觉得唏嘘不已 艺术到底是什么?是一份穷人的行当 一个表达政治意识的工具 还是一份责任/又或是艺术家的人生使命 每一段时间艺术在中国所具有的特殊含义 感觉导演都以极具张力的方式表达了出来
好家伙给我看困了,噱头比真实意义大,为什么四个小时因为有两个小时是慢镜头拉长的
我三生有幸可以在大银幕看到这个本来已被埋在深渊中的电影,这个DC的电影,这部传奇的电影。我知道他有很多缺点,但是我更知道这次来之不易的胜利的份量。他承载着粉丝的期望,爆棚的期望,我有幸参与其中,和大家一起圆梦。
对扎剪版正联而言,场外意义大于片子本身。这是创作者和粉丝对资本的一次胜利(当然华纳的资本也没有输,算是妥协)。虽然在整体剧情上还是和院线版差距不大,有流俗之嫌,但在支线剧情上却丰富了很多。尤其是对小闪和钢骨的人物塑造,比院线版好上太多了。更不要说扎导顶级的画面掌控和动作设计。最后的大战可以荣膺最佳超英群戏了。瑕不掩瑜加情怀加成,给个满分。
用手工作坊的棚拍形式来讲述一段正在被遗忘的历史,影像极富创造力(划破天空极为惊艳),在轻巧、荒诞和幽默中包裹着命运的时代悲剧,亦能映照至当下的现实。按照去年洛迦诺主竞赛的整体水平来看,其实拿金豹也是可以的。
A theater coming out of nowhere, 雾气和鬼城,自成一派的阴森美学风格,但是总觉得后半段越来越流水账,主角也逐渐沦为背景板,有点没劲 @ Anthology
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