被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
讲了一个出国玩后深陷争端危险的故事。虽然男主一直在跑，但怎么也紧张不起来，无论是节奏还是阴谋本身，都令人犯困。记得之前看过一个设定类似的片，讲的是白人一家在东南亚国家遇到暴乱逃亡的事，好看个100倍吧。
仿佛是simple Chinese互联网投稿的通讯录爱情故事，唯一的区别就是这个故事被网飞拍成了电影，一段由crush延展出的一段短暂恋情到底有什么值得大书特书？很可惜，这种短暂恰巧就是爱的永恒本身，短暂又漫长，只是不要迷信永远，也不要迷信爱。
Netflix 已经有了。诗人少年一眼爱上了魅力非凡的租客。他偷偷闻租客身上的味道那段真的是只有初恋才有的感觉。我又有多久没有偷偷闻其他人的味道了呢？
个人觉得能给6.5分到7分，是合格的倒霉蛋题材电影，主角在错误的时间到了错误的地点，看到了不应该看的事情。以平民的身份，在政治绑架暗杀中来回穿梭。他喊了半天自己是美国公民，后来才知道，自己撞破的是美国的行动，一脸懵逼。最近希腊怎么了？已经看了好几部希腊有恐怖组织的电影了……
太惊险了，不过后半部分有些不现实的感觉。最一开始就不应该跟反社会人格出去攀岩，全搭进去了
房客 和房主的儿子睡在一起 又和房主的女儿睡在一起 在房客和女儿私奔之前 这一家人对这些关系 没有任何察觉 多么冷漠的一家人 多么渣的房客
欧洲导演拍的动作惊悚片实在是一言难尽。悬疑感营造得很漂亮，派头十足很有希区柯克的味道。不过这种氛围随着莫名其妙的情节展开而丧失，男主角的死活也不再有扣人心弦的吸引力。这是情感救赎剧与地缘政治阴谋类型杂交产生的怪胎。
景美人不美，意象浅薄，抄袭别人的元素过多，自身剧情狗血且矫情。
印度版用你名儿喊俺，很多画面试图去营造很唯美的画面，但是我总觉得怪怪的。
【B-】攀岩题材的女性反杀片和密室类型片，虽然入戏比较慢、结尾比较随意、弱化了攀岩过程，但是好在氛围一直在线，剧情一直有合理的事件来推动。
男租客的尬笑……演技太拉了………整个电影都很混乱
女主的心态和耐力真的稳，反派太急躁了，本来就很简单的剧情，阴间男友的助力，使女主反败为胜
美感都出现的极其短暂，节奏总觉得有点怪，可能印度片子接触的少？情绪也都冗长且没啥可看性
以月光奏鸣曲开始，又以月光奏鸣曲结尾，潜游在池塘里当巴勃罗聂鲁达，写我的诗，听月的圆缺。如此私人的文艺风，确实颠覆了以往印度歌舞片的形象。不知是导演故意而为之还是怎样，有些镜头和CMBYN重复了，但却营造不出CMBYN那种夏日终曲的氛围。
不及cmbyn，不是特别喜欢，故事的后面过于抓马。中间的插曲是事后烟的歌-《heavenly》，没想到会用这个。
套路刻意的剧情 生硬尴尬的演技 拙劣粗糙的模仿 仓促突兀的推进 矫揉造作的文艺 诗情画意的场景 清新明媚的色调 悠扬婉转的旋律 缠绵悱恻的诗歌 前所未有的突破
女主闺蜜撩一男子，对方欲强暴之，她不从被杀抛尸，如果性别互换，剧情难合情理。男女先天力量差异演变成社会中的身份定位，结构性决定两个女子的“地位”，这也是这一类恐怖片的根基所在。
我的妈，这拍了个啥？感觉啥都有，但最后竟是逗你玩？政治惊悚拍成这样小打小闹也是够了！除了一直有的悬念营造的还算不错之外，好像没啥优点了。砍妹都沦落到这个地步了吗
我觉得这部，比那些只知道复仇反杀，又拍得极其套路的电影还是要好上一些的。
一个恶人带坏三个人杀了女主闺蜜后被女主顽强反杀
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