故事发生在二十世纪初的墨西哥革命中。一辆长途马车里，高贵的先生女士们对一位沉默寡言的农民大放厥词，然而突然农民摇身一变，显出家庭式匪帮头目胡安（Rod Steiger 饰）的真面目。胡安打劫后路遇爱尔兰革命军爆破专家约翰（James Coburn 饰），后者的爆破能力令抢劫梅萨维德银行如探囊取物，于是胡安苦苦尾随，不经意间却卷入了配合维拉革命军的梅萨维德暴动。胡安如愿与约翰搭档洗劫银行，但他所有的收获却是解放150名政治犯人。
政府军上校刚特率军镇压革命，胡安与革命队伍付出了惨痛的代价。在逆境中，约翰与胡安产生了真正的革命情谊，二人在前往美国的路上折返阻击刚特上校，当约翰中弹之时，这位老战士看到了昔日在爱尔兰的温馨场景……本片获1972年意大利大卫奖最佳导演奖。
韩寒你不能拿两个书都没读完的傻逼主角来糊弄我们，把我们当傻逼啊
喜剧？喜剧的成分挺尬的
比起之前韩寒的电影太没有普世性了，这样剧中年轻人有多少，这可能是写给自己看的电影吧，确实能理解作者想表达的孤独感，独立前行，剧情就很苍白仓促，看完只记住下搞笑的尹正了，带青春疼痛文学那味了
从《立春》里的王彩玲，到《小武》，再到《四海》。他们的悲伤好像就从没改变过。他们活得真实又热烈，但生活最终告诉他们的是：你终究会被推着长大，把理想掩埋在乱哄哄的街巷，把青春丢在摩托车身后大片霓虹，然后平静的活着，吃饭，睡觉，和城市里的其他人一样，等待夏天再次来到那片海。
痴迷于小镇叙事的韩寒对于边缘地带“质朴”民风的构造已经信手拈来，然而视角一旦回归到城市却呈现了失真浮夸的虚假。鬼火少年成舔狗，梦中情人变傻姑，点个鞭炮就把摩托烧了，喝个酒就排队跳海，不懂如何开房门也不懂上网搜，禁摩的广州居然还能开到广州塔～拍了和没拍一样，从尹正溺亡沈腾下线后就开始全面崩坏，怕火的少年扎进火坑里，怕水的少女被撞进海里，想用喜剧来包裹悲剧，却疏于视觉传达只能依靠更多独白显得十分矫情，旺盛的表达欲终究让四海变成了四不像。更可怕的是全部角色要么飙车违章，要么抛妻弃子，要么冒用身份借贷，要么肇事逃逸，已经不是没有方向的想到哪拍哪，完全成了毫无意义的价值输出。结局还要用郭敬明式的伤痛念白来落下帷幕，第四部作品的四海满满都是四的意志，他的文字还爱他，所以片名也可以叫《悲伤逆行摩托车》。
她总能无时无刻治愈着我
到了广州后味道就变了
沒想到阿耀騎摩托車飛越珠江的最後一躍和《雄獅少年》裡阿娟偏要逞強跳擎天柱裡的一幕有點重合了，類似的角色成長經歷（缺失家庭之愛的留守兒童/少年），象徵父愛的獅頭/頭盔，地點都在廣州珠江邊上的遊樂園，如果韓寒導演再狠心一點，把那些影響敘事的枝蔓都去掉，把阿耀塑造成現實版的阿娟，也許票房還能高一點。
没想到的是我才意识到我和韩寒的音乐品味有相似。。。。
还是那个韩二，更割裂更矛盾版的韩二。整部电影散得让人时不时要走点神，但剧情转折又莫名其妙得吓人一跳。他拍电影的所有目的好像只剩下了表达几十年如一日的那点私人情绪，这回索性不理观众会有什么感受，絮絮叨叨，恍恍惚惚，最后阿耀的独白宛如梦呓。大概他的灵魂早就被封存在那个海边小镇青年的身上了吧，这么多年从未离去。唯二惊喜是林生祥的《太阳》&片尾的雷光夏。
周欢歌死之后，整个剧情就崩坏了。
第四部。前半部分尬了些，后半部分还是很韩寒。
我年轻的时候，闯荡四海。年纪大了，四海为家。
韩寒缺乏故事结构的把控能力，无论是小说还是电影都有这个问题。少年才子没有系统训练和钻研也终究成不了大家。都年到中年了依旧停留在自己的少年舒适区。一颗星给昊然弟弟。
从头绝望到尾，每次在段子中给一点点希望，转脸就掐灭。小镇青年没有法律意识，所以每次都不商量，就是莽，合法非法，选非法，次次选非法，非法非法，倒霉怪谁？
其实删掉一些尴尬的冷笑话和一些表达欲过剩的片段，拍一个纯粹的底层爱情片的话，不会这么差。这片子最大的意义就是教育大家，千万不要跟借网贷的人交朋友
救命啊这真的是韩寒的电影吗 我宁愿相信《四海》创作出来的令人头痛是故意为之 韩寒的电影总是会存在着赛车 父亲与童年幼稚 韩寒拍的电影乃至写的文章与书都还算蛮有个性我都还挺喜欢的 但这部电影我只看到了不切实际的无病呻吟
角色不像傻子，只是这片子拍得像傻子。韩寒还希望观众也是傻子。
首先是延续了作者在小说里的批判，尽管点到为止，但裸贷、城中村、职场潜规则、替身，至少在今年的春节档里，是独一档。
不明白为什么低的分… 大概是韩寒能戳中的始终是某一个群体吧… 全程都好看，除了女主选角瞎了以外没啥缺点，是韩寒式的忍俊不禁以及感动到无法形容
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
