是我眼花了吗？动画片也要搞个有色皮肤，才能上映？
从美学到表达都属于特定时期、特定班底的特殊产物，对于如今所谓的国产动画，其实没太大启示性。
《头脑特工队》关于情绪，《心灵奇旅》关于性格与灵魂，皮克斯已经不屑于讲述简单“物”的故事，而是用最直接形象的方式拉开生活哲学命题，那是得经历了怎样的人生才能捕捉到的细节，完美幻化在作品里。执念的灵魂在忘我之境无去无从，而“我会享受活在当下的每一分钟”。
怎么说呢，就好像电影在对着孙悟空说：“不是非要做齐天大圣斗战胜佛才是人生啦，要享受花果山一草一木的美好呀！”
纽约秋天飘到掌心里的一片翅果，可以包含整个世界。
皮克斯真的太伟大了，总是能看到时代的焦虑。在这个虚无主义盛行的时代，它通过一部制作精良的动画电影告诉我们，活着的意义就是感受当下的每一个瞬间。这凝聚了多少心理学哲学宗教知识。伟大。
要是主角没有走后门，像普通人一样死掉的话，就比较好了。
小时候不觉得什么，长大后再看却是现实和人生呀
D＋ / 开头被一些时刻的画风惊艳了一下之后就没有然后了（这些闪光只是一些单纯的“奇幻”）。好像是第一次感觉皮克斯被设定给束缚住了。一方面，灵魂学院已经给出了如百科全书般的再生产逻辑；另一方面，在这个系统里的glitch又极其幼稚（试对比《无敌破坏王》中系统崩溃的实质性灾难）。影片在给出这一组二元对立之后，仿佛全然未考虑这背后同样封闭的世界观，甚至还在庸常的奇葩说式对比里兜兜转转了大半程，才引向生活感知这一似乎能够打开些罅隙的论题——但实际上光靠那中后段的那几处功能性的补充根本撑不起这种大跨度高强度的解域构想。最终只能继续用这种文本上的设定操纵人物转折修复系统来达成欣欣然的结尾，着实兴味寡然……到头来更像是为了一些作画小点子搞出来的鸡汤大杂烩。
近几年一直对皮克斯往极度现实化的美学（科技）发展毫无感觉，但在这部中它带回了一些被遗忘的东西：首先是“传送门”（剪辑），一直会需要门，透过门去看到一些东西，通过穿过一扇门，影片朝着最抽象的地方去绕了一圈来试图带回我们的感官；还稍稍带回了的是“仓库”的概念，通过彻底的物化来发现一些差异，可惜这个影像被整体的概念化一股脑地拍扁成了点线面，想想当年《玩具》中无限复制的巴斯光年包装盒是多么老辣。
你不会知道，那个街边转招牌的人的心中，存在着一艘巨轮。
所以生命最大的意义就是活着，不一定是到达哪里
梦想固然可贵，然而体验生活里那些微小的琐碎欢愉或许才真正让我们在这艰辛颠沛的世界得到安放。普通人也有自己活下去伟大的意义。
音乐和美术好评，修复的魅力也好评，故事稍微有点虎头蛇尾
❶ 以“SOUL”的名字呼唤爵士。
这个主題仿佛我高中时写的作文……犹记得我高考那年的作文题是一枝一叶一世界，我写了篇关于世界不过是在一朵花一片叶中的假大空应试文……动画片比我的作文多了些人生故事作论据，但仔细想來仍是空洞且缺乏细节的。以及爵士乐只是个壳，二维线条在现实世界的运用有趣但太毕加索了，整个非现实世界的画风我也不喜欢。况且让一个实现了梦想的人告诉大家放下我执梦想成真后只有空虚……这有说服力吗？22也不只是被人嫌弃的暴躁厌世平平无奇小灵魂哦，看看她几百年来都和些什么人在谈笑风生！
当我们习惯于沉浸在资本市场里而不自知的时候，皮克斯提醒我们活着不要太功利——突然想起前段时间的看到的那句话：每个小男孩童年的梦想，绝对不是买一套房子。可是，现实会答应么。
这样的视觉效果，这样的配乐级别，竟然只配在影院里每天仅排一场普通厅，这简直是对拥有灵魂电影的践踏，这反而也从侧面反映出了利益至上年代对灵魂的缺失。可能这话有些许的极端，但我真的认为这样的影片配得上更多的排片，需要让更多的人去看到。
梦想固然可贵，然而体验生活里那些微小的琐碎欢愉或许才真正让我们在这艰辛颠沛的世界得到安放。普通人也有自己活下去伟大的意义。
全片最感动我的是22对走路、呼吸、味觉、那些活着的触感的描绘。很疗愈，让心脏重拾「活着真好」的跳动。举重若轻间就把生死那么沉重的事给讨论了，既成人又童话。扣一星是因为画风实在喜欢不起来，总觉得灵魂长得太草率了。
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