被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
这么闹能把我看困了也就属爆炸贝了。 朋友吐槽，满片子道奇，通用赞助了个寂寞。
剧情就是简单粗暴，老吉又拿了个疯批剧本，动作场面的观赏性还是可以的。
前半段基本没什么剧情，全是车戏，给我整得观影疲劳了，后半段可算是有那么点意思了，但是狗血的剧情又给我平静的生活带来了些许愤怒，妈的，哥哥为了给弟弟报仇要杀女人质，结果弟弟原地复活一枪把哥哥打死，成了英雄，这谁看了不来气？影片本身就很一般了，除了无人机拍摄很讨巧之外，没有任何亮点，整体看起来就像是上个世纪拍的老式警匪片。唉，这年头爆炸贝也开始糊弄活儿了，可惜我的杰克了，谁懂我啊？
太gta了，可惜了画面和风格，穿越机角度晕，故事没内容，硬凑了两小时
近期的院线实在没啥可看的，于是带着无脑娱乐片的预期去看了这部，没想到还挺惊喜的，人性的复杂和弹性交织出奇怪的黑色幽默，上一秒杀你，下一秒救你；为了救你，所以杀你，都很合理。开始得很儿戏，结束得很正剧，总得来讲还算符合逻辑。航拍镜头太多了，一开始很惊喜，看一会儿发现都是一个pattern就有点审美疲劳，还有点晕镜头，追车戏zoom in zoom out故意剪得很有游戏感，进一步增加了黑色幽默效果。最厉害的是女主经历这样一个充满汗水泪水血水的long day,妆效完美一点没花，什么牌子的彩妆这么牛逼？
5分实属低估，7分并不为过。
话说动作爽片，剧情差点到也无所谓，爽就完事了，但是你倒是爽啊
太长了，丹尼的人设正常，女主和黑人主角看的让人捉急
片子风格上迈克尔贝的那部分问题真的不大，最大问题是™太蠢了！我自认为抢劫电影看得也是够多了，像这种愚蠢到不可思议的也是头一遭，开局就直接寄了大半个团队，后面就一直摘东墙补西墙，也就LAPD够配合给他们玩过那么久家家，如果再短点说不定还能好评，这种片子还要搞到140分钟，真是要了人老命了。
一片混乱……文戏武戏，只有炫技，没有逻辑……卖拷贝依然在孜孜不倦地制造视觉垃圾
这是什么逻辑和价值观，这是什么叙事和铺垫，这从头到尾都是些什么？
前一个小时还有些许新鲜感，还以为卖拷贝要拍群像戏，一时竟有些好感，但是后一个多小时炫技式的镜头重复，追车片段冗长无趣，剧情悬念刻意而缺少逻辑，就又回归到导演的传统范式之中了。
crime makes me exciting, PS: that's a very expensive car chase
其实把这部分缩短，把和黑帮的矛盾放宽放长，片子就会好看很多。
整体拍得很混乱，既没有明确的犯罪线也没有明确的追捕线，除了中后段有一段追车做手术那里还比较抓人，其他的就很一般。女主过分冷静，男主过分亢奋，男二就是做着坏事但还要立牌坊那种。看完之后就一个感觉，乱。
还行吧，没事找事 本来都过得挺好的，非要抢银行
感觉像是吉伦哈尔演夜行者后的衍生，角色属性非常相似，估计演的很轻松。摄影玩的很开心，卖拷贝纯玩票之作。
PS.结尾虽然“价值观正确”，但很恶心。陌生人是人，你兄弟就不是人？
略长。有一句被说烂的话用在这片可能合适“不知他人苦莫劝他人善。”但需要加个后半句，遵纪守法很重要。
这可能是我看过最煎熬的电影了，从4月27日到5月2日，看了6天才看完！这一次卖拷贝的爆炸和大场面依然不缺席，却没什么炸出什么新鲜感。故事感觉上“一波三折”，却没什么实质意义，肤色不同的两个“亲”兄弟相爱相杀也没有产生什么火花，丹尼作为知名的抢二代完全没有高智商，威尔作为战斗英雄也没体现什么高战力，确实是亲兄弟，堪称卧龙凤雏，就知道莽。影片节奏还算紧凑，小护士的颜值也在线，只是在抢劫银行上了救护车之后，摇晃的镜头和快速的剪辑虽然没有对我产生影响，但就是莫名的让我觉得无聊，一看就困，每天如此，接连看了6天，天天睡得睁不开眼。我要记住本片，有朝一日我要失眠了，一定要翻出来看看。
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