群像戏演得很好,很多主题,很正向,也很多泪点。人类的悲歌总会伴随着赞歌。
看多了内娱的面瘫脸,在这里每一个演员身上深切感受到了什么叫做才华横溢。 纪念这一瞬间失去的和重新获得的一切。感谢动人的故事和如此精巧有力的表达。
911 20周年纪念, 同名百老汇托尼奖音乐剧电影版,诙谐与感动充斥于歌词与音乐中。。。(* ̄︶ ̄)
音乐剧真是太高尚了 节奏 情景 台词 这就是吸引人的地方
可惜因为疫情错过了现场观看的机会 这个角度切入这个故事的改编 真的让人无法释怀
“Tonight we honor what was lost, but we also commemorate what we found.”闪烁人性美的群像音乐剧。
What we lost then what we found
音乐剧启蒙。我在20岁接受了一种新的艺术表达方式。
太好看了吧!每个角色都很有性格有记忆点,台词唱段幽默动人,陌生人之间的善意真美好。
偶然翻阅截图相册,发现疫情前期已有小道消息说剧组要来华巡演,那时的期待如歌曲本身一般昂扬热切。孤岛壁垒被打破,大洋之上是平等众生共同奏响的波西米亚狂想曲,灯光汇聚每一角落,借由新时代流媒,远渡重洋的温暖故事,在这个似乎重蹈覆辙的严冬给人以鼓舞。
在现在这个时刻,太需要这部音乐剧了。小镇人民敞开大门接纳受911事件影响的一架架飞机,女性男性同性恋、少数族裔、不同信仰的乘客一齐来到了小镇上,这一刻不再有性别与人种之分,面对突如其来的恐怖袭击,他们一同祈祷默哀,人们守望相助和惺惺相惜的状态太治愈人心了。现在世界正在发生剧变,宅生存成了普遍状态,可如果连人心都被锁进了幽闭空间,就挺绝望的。一人分饰多角的表演形式完美契合全剧的主题表达,而其中的个体故事也很有代表性,女机长唱的Me and the sky让人感动。小细节:演员在扮演汽车上的乘客时,身体会保持小幅度的晃动,非常贴近真实,好棒。不过一份分饰多角也会带来一个问题就是人物往往需要用念白的方式来解释自己的身份,剧中也有一段是人物发生争吵,但就匆匆带过了,没有正面解决,有点在意。
音乐这种东西真的很能够拉扯人的情绪,每次看到这样的电影版音乐剧就总想去现场看看,毕竟隔着屏幕看就已经足够震撼。911事件是沉重的悲伤的,而故事就设定在刚发生了这个事件之后的一个加拿大小镇上,但剧作没有让观众完全沉浸在悲痛中,在这之中时不时加点小幽默或人与人的情感链接,真让我体验了一次悲喜交加。整个剧作的歌曲和编排都很完美,通过灯光的颜色来切换场景,演员们也都是一人分饰n角(n≥2),以服装动作神态语气来切换角色,太强大了,我还是到差不多最后面才发现原来中东人阿里和凯文0是同一个人,水平之高毋庸置疑。剧作特别聚焦到这样一个小镇上,将恐怖事件与小镇人的热情作对比,人性的善与恶两个极端冲突,摆在观众面前,批判恶的同时不忘宣扬美。人们抱团取暖,由此促成的一世友谊,异地爱情实在令人感动。
看群像的剧不如看纪录片有趣。除此以外服装不合我审美。很平庸的剧。
我想在global pandemia面前这部剧的意义无需多言,在这个时间点放出官摄我哭到时代广场都有回声。
当生活被灾难按下了暂停键,内心的某些地方会变得不同,也许是感恩生活,也许是增加仇恨。没有人在灾难中一无所获。台上的演员高矮胖瘦都有,岛民和乘客身份随时切换,非常出彩。
Fabulous! 灾难面前,善心和爱心会跨越国界和民族界限
不过还是感到很新奇,因为对于舞台剧的艺术形式虽然了解不是很深、只是泛泛的看过一些音乐剧,但是经过前一阵子参与学校的一个话剧制作,对舞台剧这种形式多少也有了一点了解…所以对这部剧的整体构建模式很惊叹,原来只见过快速的场景变换,几个演员换个衣服、灯光变一下就是空间变换了,但是这种大规模的一人饰多角,在配合上频繁的剧情空间变化…真的是的十分大胆,十来个人感觉演了好几十个角色。
Everything looks like happened suddenly. There are islanders and female pilots.
Very Canadian. Very lovable. 真好,真治愈。
一直get不到这部剧如此之高的口碑,正是因为取材自真实事件,但剧里只是堆叠各式符号和煽情元素未免太投机取巧,缺乏诚意了。(不过cfa的舞美设计真的是很巧妙)
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