被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
三谷幸喜的作品本来就不太？？？改编就更？？？魏翔很可以啊，马丽这部？开心麻花真的？？？马丽还能不能出好作品了！！我超喜欢马丽的，真的气她。
话剧电影，除了插曲《天才白痴梦》有记忆点，别的一塌糊涂
5.5/10
前半部是真的很好笑，男主对笑点的释放演的很好，值得一看，后半部没劲，玩着手机边听边看就行了。整体完成度算是可以。
挺羡慕的，能找到资源、人脉，完成一次感动自己的作品，尤其是发生在一个从各方面看起来都平平无奇的大叔身上，票房啥的不重要了。马丽的塑料表演真的真的真的特别特别特别不适合大银幕，甚至配不上这种草台电影，换一个人演，可能会好很多。
各种恶俗煽情拼贴。令人作呕的抠图特效。情节人物，真的是连班级出的小品水平都不如。继星爷之后，就再没有触碰心灵的喜剧了吗？
全员演技浮夸，最好的居然是吉米演员周大勇。这么一个故事除了演员和导演的表演力和感染力以外，还需要很会的灯光师和道具师，像老谋子和贾樟柯那种，显然这也不是他们具备的，魏翔观众缘属实一般了，还是舞台剧更适合，不过我也不想打分太低，因为总体观感其实还可以，毕竟除了太好或者太烂，我本人对评分这件事还是挺主观的。
那些西部枪战片、雨中曲舞蹈的小彩蛋，在暂歇的笑声中，也有一点普通人造梦一般的茫远和感慨。
有些人装腔作势的样子好滑稽，喜剧片好笑不就完事儿？
魏翔表演得很努力，也贡献了不少真诚的好戏，可惜电影拍成了闹剧，而非喜剧。
符合春节档的一贯气质，气质归气质，但看着实在太尴尬了
还是尬的时候比笑的多，还是挺尊敬魏翔这名演员的，他和这个角色真的太有共鸣了
开心麻花/万万没想到喜剧中的插科打诨抖包袱抛网络梗，既利又弊，就像闹剧，大闹了大笑了，回味中却少了一些深度。
有前车之鉴，一开始听到片名要劝退，被朋友安利看完后感觉意外地好看。魏翔第一次担任男主着实让人惊喜，和马丽对戏台风很稳，笑点很足，不愧是戏龄20多年的老戏骨。正所谓“人生如戏”，他饰演的魏成功在片中意外逆袭成功，魏翔本人在戏外也收获了极大的曝光和认可。另外本片致敬了很多影史经典，也算是送给影迷的彩蛋，没有过千的阅片量还发现不了。有充分理由相信，这么多笑点，很有机会成为春节档的票房黑马。
还挺好笑的（主要是免费看的）。 男主演技挺好
我觉得可以，三星半，但是豆瓣没有半星，我又觉得这部比昨天看的水门桥好，所以给上了四星。我还挺喜欢这部里的致敬的。尤其是《雨中曲》和“麦卡，我今天就为亚瑟•摩根报仇!”。🤣
好玩儿的部分基本来自原作文本，不过戏里戏外对魏翔的意义值得肯定。
前面一般，有点“你不笑我就给你挠挠”，中后段很招笑。强烈的话剧感，这是开心麻花的本质。
同天刷了四海 对比之下杀手值得再加一颗星🙂
这种成功基础在于剧本的巧妙的翻拍片，最大的可悲之处就是从核心创意到执行层面都是别人的东西，你做成功了只能证明原创团队的国际化水准，跟你翻拍团队没啥太大关系。同理是《误杀》。不过如果创作者跟投资客只在乎票房，从这点来说，这种翻拍的做法以后会越来越多，唉。
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